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メゾン・キツネ 2027年春夏コレクション
URBAN GLIDE、都会の波に乗って進む

メゾン・キツネは、2026年6月27日、パリ・ファッションウィークの期間中、パリのオテル・ド・ロハン庭園にて、2027年春夏コレクション「Urban Glide」を発表した。本コレクションは「都市で波に乗って進む」というコンセプトのもと、真夏の街を人々がいかに軽やかで流れるような姿で駆け抜けるかを探求したもので、クリエイティブ・ディレクターのアビゲイル・スマイリー＝スミスが指揮を執って以来、3作目となるコレクションである。

2027年春夏コレクションにおいて、メゾン・キツネは、真夏の都市を人々がどのように行き交うかからインスピレーションを得て、高温、強い日差し、密集した環境に直面する都市生活における様々な適応方法を考察し、「保護」、「水感」、「逃避」という3つのコンセプトをコレクション全体に貫きました。ブランドは、保護性と機能性、そしてシームレスな移行を兼ね備えた現代的な夏のワードローブを構築し、着用者が都市と海岸の間を自由に行き来できるようにしました。

メゾン・キツネの共同創業者であるジルダス・ロアエックとアビゲイル・スマイリー＝スミスとの対話が、今シーズンのコンセプトの出発点となった。二人は、ますます暑くなる夏に日本の都市がどのように対応しているかについて議論し、特に東京の建設現場で働く作業員の防護服からインスピレーションを得ました。その軽やかなレイヤードデザインは、日差しや熱気を遮りつつ、高い通気性を保っています。この観察はさらに、快適さ、動きやすさ、そして身体と環境の関係性への探求へと発展していきました。

本シリーズにおける「保護」は、実用性とコンセプチュアルな側面の両方を兼ね備えています。軽量で機能的な生地、通気性に優れた構造、ひんやりとした素材、そしてゆったりとしたシルエットが、身体の動きを制限することなく、柔らかな保護感をもたらします。また、本シリーズはアーティストのクリスト（Christo）とド・ホ・スー（Do Ho Suh）の創作言語を参考にし、包み込む、重ねる、透明、流動といった概念を通じて、衣服、建築、そして個人の空間の境界線を曖昧にするデザインを展開している。

「水」は、このシリーズ全体を貫く視覚的・素材的なモチーフとなっている。反射、波紋、そして流れる光と影が、プリント、ジャカード、立体的な質感へと昇華されている。色彩面では、鮮やかなブルー、海の深藍、鉱物のようなグレー、日差しを浴びたニュートラルカラー、そして温かみのある砂色が織り交ざり、都市の影がもたらす涼しさと真夏の灼熱の風景との対比を表現している。グラデーションウォッシュ、ブリーチ効果、色落ち加工もまた、日光、時間、そして動きが衣服に残した痕跡を捉えています。

海の要素が、このコレクションに機能性と美学という二つの側面をもたらしています。ロブスター漁網、キャンバス、船舶用タープなどのディテールが、生地の質感、構造、そして実用的なデザインへと昇華されています。サーフィンやダイビングウェアから得たインスピレーションは、より強いスポーツ機能性の視点を持ち込んでおり、冷却機能付きウェア、温度感知で色が変わるトレンチコート、そして周囲の温度変化に応じて色が変わる温度感知型トライアングルトートバッグなどが含まれています。

Maison Kitsunéが常に掲げてきたパリと東京の視点を引き継ぎ、本コレクションも、ブランドがバリ島に展開するライフスタイル・デスティネーション「Desa Kitsuné」からインスピレーションを得ています。島でのゆったりとした生活のリズムを、より都会的な表現へと再解釈し、機能性と快適さ、そして日常からの逃避感を兼ね備えたワードローブを形作っています。「Urban Glide」は、都市と自然を対立させるのではなく、その両者の間で流動的に変化する可能性を探求するものです。

アビゲイル・スマイリー＝スミスは次のように述べている。「『Urban Glide』を通じて、服がいかにして保護感と自由感を同時に与え得るのかを探求したいと思っています。このコレクションは、激しい都市の移動であれ、日常の中で一瞬の逃避を求めるのであれ、私たちが周囲の環境にどのように適応するかを反映しています。それは、着用者と共に動き、周囲の環境に反応する服を作り出すことに関するものです。」

今シーズンも数々のコラボレーションを展開し、コレクションのストーリーをさらに豊かにしています。日本のアーティスト、En Iwamuraは、メゾン・キツネの象徴であるキツネのキャラクターを再解釈し、移動と変容の象徴として描き出しました。このキャラクターは、レディ・トゥ・ウェアやアクセサリー、さらにはショーのセットデザインにも登場し、遊び心あふれる姿で自然と都市、伝統と現代の対話を紡ぎ出しています。

岩村氏は次のように述べている。「今回のオファーを受けた時、私は興奮すると同時に、強い好奇心を抱きました。私の創作活動では、主に陶土を媒体とし、彫刻や絵画といった二次元作品の間を自由に行き来しながら、新たな創作の可能性を探っています。そのため、このような形でファッションとコラボレーションすることは、私にとって新鮮で予想外の挑戦です。」

メゾン・キツネとスノーピークのコラボレーションは、都市生活と自然への逃避行とのつながりをさらに強固なものにしています。1958年に日本で創業したスノーピークは、革新的なアウトドアライフスタイルで知られ、技術的な専門性と、人と自然の再接続を目指すブランド哲学を融合させています。両社が共同で手掛けたカプセルコレクションは、機能性と日常着としての着回しのしやすさを融合させ、アウトドアの革新を現代の都会的なワードローブへと昇華させています。

その他のコラボレーションには、サンダル、ハイヒール、レザーグッズを通じてより女性らしい解釈を提案する「ATP Atelier」、そして「LONO」も含まれる。LONOは、素足のような感覚からインスピレーションを得たシューズデザインで、身体、移動、環境の関係性を探求する本コレクションのテーマと呼応している。

パリ・ファッションウィークのショー会場で、メゾン・キツネはオテル・ド・ロアンの庭園を静謐な都会の風景へと変貌させ、ファッション、アート、パフォーマンスが交わる空間を創り出した。空間にはEn Iwamuraによる大型彫刻が点在し、このコレクションが追求する「移動」「変容」、そして自然と都市の対話というテーマをさらに深めている。

会場では合唱団によるパフォーマンスも企画され、鮮やかなボーカルアレンジで数々のクラシックなエレクトロニック・ミュージックの名曲が再解釈された。Maison Kitsunéと音楽との深い結びつき、そしてブランドの音楽レーベル「Kitsuné Musique」の文化的背景を反映し、このパフォーマンスは、現代のクラブカルチャーでお馴染みのサウンドを、力強い集団体験へと昇華させた。

一部のランウェイ・ルックには、ストックホルムのデザイナー、ルイ・アベルによるジュエリーが組み合わされ、コレクション発表に繊細な彫刻的な趣を添えた。

「Urban Glide」を通じて、メゾン・キツネは、適応性と自由さを基調とした現代的な夏のワードローブを提案しています。ブランドを象徴するパリと東京の視点のもと、技術的な革新と日常の優雅さのバランスを保っています。

MAISON KITSUNÉについて

Kitsunéは、2002年にジルダ・ロアエックと黒木雅也によって設立され、ユニークでインスピレーションに満ちた「Art de Vivre（生きる芸術）」を体現しています。ファッションブランド「Maison Kitsuné」、音楽レーベル「Kitsuné Musique」、カフェ、コーヒーロースター、バー、レストランを兼ねた「Café Kitsuné」、バリ島にあるライフスタイル・デスティネーション「Desa Kitsuné」、そしてコスメとヘルシーライフシリーズ「Kitsuné Bien-Être」を融合させています。

24年にわたり、フランスと日本の精神を融合させたこの多面的なブランドは、自然かつ着実な成長を遂げ、世界中に熱心なファン層を築き上げてきました。ファッションブランド「Maison Kitsuné」は、パリと東京のつながりからインスピレーションを得て、シャープなシルエット、モダンなエレガンス、遊び心、実用性、そして着心地の良さを兼ね備えたワードローブを創り出しています。