2024年6月
あなたの心の中に夏の力を解き放つ、HOLLISTERはカリフォルニアのカジュアルなライフスタイルの態度で作成され、快適なファブリックを介して、自然でありながら、独創的なデザイン、極端に楽観的なスタイルで、私たちは誰もが自分の違いを誇りに思って、自由奔放、自由で簡単にして、その後、無限の可能性のすべての種類を開くことを願っています！最初のアメリカのカモメキャンパスウェア大使、#HolliFriendsの強力なコレクションは、一度にカモメKでファッショナブルな夏は、今10万元のショッピング現金を獲得するチャンスにサインアップします！
2026年9月
台湾を代表するセレクトショップ「初衣食午（onefifteen）」は、2026年に新たな年間企画「時間キュレーション」を立ち上げ、国際的なデザイナーブランドを厳選し、約2ヶ月ごとに信義遠百A13店舗にて期間限定のブランドポップアップイベントを開催します。この企画を継続し、アパレルの展示と空間のストーリーテリングを通じて、消費者の体験をさらに深める。今年9月から10月にかけて、「時間キュレーション」は新たな主役を迎え、国際的に高い評価を得ている日本のデザイナーズファッションブランド「doublet」がバトンを受け継いで登場する。 doubletの秋冬コレクションでは、デザイナーが虚無的な「空気」を形ある作品へと昇華させ、創造性の限界に挑み続けています。「初衣食午」のキュレーション企画を通じて、ファッション愛好家と共に、このブランドが持つ自由奔放で無限のユーモアと想像力を探求していきます。
2026年7月
アメリカ発のカジュアル定番ブランド「Abercrombie & Fitch（A&F）」が、台北東区に進出してから1周年を迎えました！昨年7月、A&Fは台北東区に新たな「Gatewayホリデー・コンセプトストア」をオープンしました。2階建て、100坪を超える独立店舗で、アメリカンスタイルの「カジュアルなリゾート」というライフスタイルの美学を、台湾の消費者の前に見事に紹介しました。本日、ブランドは忠孝コンセプトストアの1周年を記念する特別イベントを開催し、久々に登場したファッションの女神・レイサを優雅に迎え、この都会のオアシスの1歳の誕生日を共に祝いました。同時に、ブランドはサプライズ発表を行いました。消費者から待ち望まれていた「Abercrombie & Fitch 台湾公式オンラインショップ」が正式にオープンし、実店舗とオンラインを融合させた新たなデジタルショッピング時代の幕開けを告げました！
2026年4月
フランスと日本のハイブリッド・ファッション・ブランドであるメゾン・キツネは、アジアでのプレゼンスを拡大し続け、2026年4月に台中の象徴的なショッピングモールである阪神国際ショッピングセンターに新店舗をグランドオープンすることを正式に発表した。122平方メートルのスペースは、ブランドのライフスタイル美学とコンテンポラリーファッションの姿勢を反映し、繊細な和風スタイルと組み合わされたオープンプランのデザインが特徴です。
2026年4月
メゾン キツネの2026年春夏コレクションは、新クリエイティブ・ディレクターのアビゲイル・スミスが初めて手がけた、パリと東京の文化の融合です。 Travellers in Paris（パリの旅人たち）」をコアコンセプトに、パリの街を探検する日本人旅行者のヴィジョンをもとに、文化、アート、都市景観が絡み合うコンテンポラリーな旅に出るコレクションです。トラベラーズ・イン・パリ」のコンセプトは、文化、アート、都市景観の視点からパリを探検する日本人旅行者の目を通して、現代的な旅に出るというもの。
2026年4月
台湾のアイコン的存在であるonefifteenが、信義遠東百貨A13店にて、日本のアヴァンギャルドファッションブランド、メゾン ミハラヤスヒロ（MMY）を第2弾として迎え、新たなキュレーションプロジェクト「Time Curator」を正式にスタートさせた。 同ブランドの春夏コレクションと空間的な物語の展示を通して、消費者のデザイナーブランドに対する理解と体験を深めることを目的としている。同ブランドの春夏コレクションと空間的な物語を通して、同ブランドへの理解と体験を深める。
2026年2月
パリとイスタンブールを拠点とするファッション・ブランド、ダイス・カイエックは、オーダーメイドの職人技をベースに、構造的な美学を日常着に落とし込み、感覚的でフェミニンな現代的フェミニン・スタイルを生み出している。
2019年春夏からonefifteenで安定した運営を続け、過去7年間で深く忠実なハイエンド顧客層を蓄積してきた。 今年、初めて台湾メディアの前で正式にデビューし、そのデザイン言語と文化的ネットワークを発表した。
2025年11月
2025.11.5（水）13:50 人気俳優・呉念憲さんとの交流、ポラロイド写真プレゼント、忠孝SOGOカウンターにてメゾンキツネ新規オープン記念限定プレゼント。。
プログラム参加方法の詳細については、インフォメーションシートをご参照ください。
2025年11月
onefifteenの総代理店であるNONFICTIONは、2025年フェスティブリミテッドエディションシリーズ：GENTLE NIGHTとリミテッドエディションギフトセットの発売を開始します。新しいフェスティブパッケージと絶妙なゴールドフォイルのディテールが、エレガントで居心地の良い冬の夜のお祝いを演出します。香りの余韻に浸りながら、大切な人と素敵な時間を過ごし、温もりのあるひとときを過ごし、フェスティブシーズンで最も貴重で忘れられない思い出を作りましょう。
2025年9月
アメリカのヴィンテージ・スニーカー・ブランドAUTRY が、Maison Kitsuné と手を組んだ。
2025年秋冬共同ブランド・コレクション発表
「メゾン・キツネは常に、パリと東京、音楽とファッションの架け橋となるよう努めてきました。オートリーとのコラボレーションは自然な選択でした。私たちはともに、クラシックでありながら独創的な作品、つまりストーリーを伝えながらもモダンな作品を愛しています。 メゾン キツネの共同設立者であるジルダ・ロアエックと黒木理也は、「私たちはふたりとも、クラシックでありながら独創的な作品、つまりストーリーを語りながらもモダンな作品を愛しています」と語る。
2025年4月
メゾン キツネは、BELLAVITAに初のコンボストアをオープンして以来、そのユニークなフレンチエレガンスと日本のトレンド感で、私たちに数え切れないほどのエキサイティングな瞬間を提供してくれました。この2年間、Maison Kitsunéは、ファッション、音楽、カフェカルチャー、デイリースタイルなど、多面的なライフスタイルの美学を提案するブランドの精神を継承し、センス、スタイル、アティチュードを融合させたオールラウンドな体験を創造してきました。私たちは、この意義深い節目を祝うために、皆様を心からご招待いたします。
2024年11月
パリ発の日仏ハイブリッドブランド、メゾン キツネは、2024年後半にSOGO忠孝館と高雄漢神百貨に正式にオープンし、台北と高雄の繁華街にリトルフォックスファッションの新たなランドマークが加わった！メゾン・キツネはフレンチ・エレガントなデザインコンセプトを継承し、空間のインダストリアルな美学を追求することで、消費者にモダンでミニマルなファッションの聖地を提示し、ヴィンテージとトレンドの共存というブランドの精神を刷新し、メゾン・キツネの美学を解釈することで、再びファッションのトレンドをリードし、まったく新しい章を切り開く。
2024年11月
2024年秋冬、バオバブ・コレクションはチョー・イー・キー・ウーの大安旗艦店と提携し、今シーズンにそのユニークな創造性とクラフトマンシップをエキゾチックな方法で吹き込んだ。秋冬の新作アロマキャンドルは、フラッグシップショップのガラスハウスの透明な構造の中に設置された同ショップ限定のウィンドウ・ディスプレイに展示され、ブランドの入念に作られたエキゾチックな屏風が独特の芸術的な雰囲気を醸し出している。
2024年3月
Onefifteenの2024年春夏のテーマは、前衛的なテクノロジーと未来的な美学の融合を中心に展開され、人目を引くテクノロジー・フューチャリズムのトレンドをもたらす。ファッション・イベントであると同時に、テクノロジーと美意識が交差する美を探求する素晴らしい旅でもある。この未来的なトレンドは、人々をまったく新しいファッションの世界へと導き、今シーズンの新製品は、あなたにまったく新しい体験と感動をもたらすだろう！
2024年3月
変化し続けるこの世界で、自信はかけがえのないものだ。日夜洗練されるよりも、自由を受け入れることを学ぶことが2024年の生き方だ。自信とリラックスを今年のキーワードとするリトル・フォックス独自の多彩なDNAは、遊び心、自信、快適さ、ユニークさを兼ね備え、2024年早春の新たなゴルフファッションのトレンドにつながるライフスタイル・トレンドの波に乗っている！
2024年3月
フォックスのトレンドは中国と台湾を席巻しており、「サニーボーイ-ワン・ピンホー」と手をつないで一日店長を務める。
パリ発の日仏ハイブリッド・キツネ、メゾン キツネが3月30日（土）、新光三越台中中中港店でグランド・オープニング・イベントを開催する。太陽のような俳優、ワン・ピンホー・ボリスがメゾン・キツネの一日店長として、メゾン・キツネの最新コレクションを着用し、ユニークなファッションの見識を一般の人々に伝え、キツネの楽しく若々しいファッションのイメージを強め、ファンとの交流を呼びかける。
2023年10月
2023年は、台湾で知名度の高いOnefifteenにとって特に重要な年です。 ファッションのパイオニアとして、またアジアのトレンドを発信する重要な場所として、Onefifteenは地元の文化的なつながりとファッションに対する先進的な国際的視点を重視し、ファッション業界で高い地位を占めるデザイナーズレーベルから、この10年間で新たな話題として浮上した若手ブランドまで、長年にわたってさまざまな文化からファッションのシンボルを集めてきました。この10年間、私たちは台湾ファッション市場に独自の影響力と誇らしい思い出を提供してきました。
2023年6月
6月、台北大安旗艦店では、緑と詩情に満ちたフラッシュフローラルインスタレーションが発表された。ブランドの6大フレグランスのデザインムード、色彩、フォルムをとらえ、それに対応するフローラルインスタレーションデザインを創作したもので、まるで夢のようなオーガニックガーデンにいるような気分にさせ、夏のジリジリとした暑さの中、爽やかで静かな美しい午後を一緒に過ごすよう誘う。
2021年10月
台湾の商品指標であるOnefifteenは、「良い生活」というコンセプトを指針としており、台湾の消費者をファッションの面で世界とつながるよう導くだけでなく、現代の都市生活にさらなる美的エネルギーを注入することを望んでいる。2021年10月16日から11月15日まで、Onefifteenと日本のデザイナーブランドKolorがコラボレーションし、デザイナーの阿部潤一氏と世界的に有名な写真家、森山大道氏による一連の写真作品を大安旗艦店と台中桃園店で展示する。
2021年10月
台湾の商品指標であるOnefifteenは、「良い生活」というコンセプトを指針としており、台湾の消費者をファッションの面で世界とつながるよう導くだけでなく、現代の都市生活にさらなる美的エネルギーを注入することを望んでいる。2021年10月16日から11月15日まで、Onefifteenと日本のデザイナーブランドKolorがコラボレーションし、デザイナーの阿部潤一氏と世界的に有名な写真家、森山大道氏による一連の写真作品を大安旗艦店と台中桃園店で展示する。
2021年8月
8月4日13:30、Onefifteen「ファッション・アップサイクリング・ワークショップ」は、Onefifteen編集長でシニア・ファッション・ジャーナリストのLicia Leeと、台湾の2つのファッションブランド、Zhou YuyingとSu Jia Hongを招き、「アップサイクル」のコンセプトについてライブ・オンライン・チャットを行いました。アップサイクルというファッション・コンセプトについてのライブ・オンライン・チャットに、ぜひご参加ください。
世界が環境やエコロジーの保護に関心を寄せるようになるにつれ、多くのデザイナーが持続可能な開発のコンセプトをブランドに取り入れ始め、資源の浪費を減らすために生産工程にどのような革新や変化をもたらすかを考え、同時にブランドの競争力を高めることで、ファッション業界に革新の波をもたらし、その結果、ファッション業界の「アップグレード」が主要ファッションメディアの関心事となった。
2020年10月
onefifteen（ワンフィフティーン）は、メゾン・マルジェラとタッグを組み、ブランドのアイコンである地下足袋をテーマに、20年秋冬コレクションの様々なスタイルの地下足袋と、ブランドのビジョンである白を基調としたカラーパレットを組み合わせ、台湾で初となる「メゾン・マルジェラ地下足袋インスタレーションアート展」を開催する。10月31日までの期間限定で、onefifteenのBELLAVITAショップにて展示される。
メゾン・マルジェラの創始者であるマルタン・マルジェラは、ファッション界における「脱構築の天才」としても知られている。一方、メゾン・マルジェラの現デザイン・ディレクターであるジョン・ガリアーノは、その奔放な独創的スタイルで知られ、ファッション界でも稀有なクリエイティブの天才として評価されている。 ジョン・ガリアーノは20年秋冬コレクションで、メゾン・マルジェラの新しいコンセプト「レシクラ」を打ち出した。「レシクラ」とは「再利用」を意味し、物事の本質に立ち返り、忘れ去られた個性や価値を再発見し、心の集合意識を呼び覚ますという意味も込められている。感情だ。例えば、コートを細長い襟にカットしたり、いくつかのピースを「着古した」ドレスに組み立てたりと、彼は世界中からヴィンテージ服を丹念に調達し、解体している。これは、ブランドのヴィンテージ服を再創造するという既存の「レプリカ」のコンセプトを大きく前進させるものだ。
2020年3月
JW Anderson S/S 20 Installation Art Exhibition First in AsiaメンズウェアとウィメンズウェアのSS20コレクションは、アートの内と外、すべての真実を探求しています。
.<span style="font-style: inherit; font-weight: inherit; font-family: var( --e-global-typography-text-font-family ), Sans-serif；onefifteenはJWアンダーソンと提携し、同ブランドの20年春夏ショーのコンセプトを台湾に持ち込み、カナダ人アーティスト、リズ・マゴーの透明なアクリルボックスのインスタレーション「Blowout」に呼応したアジア初のJWアンダーソン20年春夏インスタレーション・アート展を開催する。カナダ人アーティスト、リズ・マゴーのインスタレーション「Blowout」にインスパイアされたこのエキシビションは、20年春夏キャットウォークのアーティスティックなビジョンを再現し、JWアンダーソンのメンズとウィメンズの新作コレクションを紹介する。JWアンダーソンは「まなざし」をテーマに、観客を人生における「見る体験」へと導き、日常的な物事のステレオタイプなイメージを壊し、真実についてのアートとファッションの対話を探求する。 jWアンダーソンSS20インスタレーション・アート展は、onefifteen大安旗艦店にて3月23日まで開催中。
2019年8月
トレンド服」がIT BOYの#OOTD（今日の着こなし）となった今、かつては反抗やサブカルチャーの象徴であったストリートアートがメインストリームへの鍵となった。多くのファッション・ブティック・ブランドがトレンド・ブランドと手を組み、ブティックとトレンドの境界線を曖昧にし、過去とは異なるデザイン・スタイルを生み出し、文化の融合という新しいビジョンを見せている。トレンドブランドは、これまでのファッションブティックの枠を打ち破り、新世代のファッションをリードしている。onefifteen設立以来、国内外の新しく有望なファッションブランドを収集し、国際的な最新のファッション知識を学び、様々な美的視点やデザインコンセプトを通して、多様で面白いファッションの新しいビジョンを創造しています。
2019年7月
onefifteenは、ポルトガルのニットアーティストVanessa Barragãoとコラボレーションし、「海」をテーマにした台湾限定のインスタレーションや限定商品を多数発表します。編み物の芸術をより多くの人に知ってもらうだけでなく、この展覧会が私たちの生活に創造的でインスピレーションをもたらすことを願っています。
onefifteen大安旗艦店に足を踏み入れると、高い天井と広々とした空間が視覚的なくつろぎを誘い、ガラス張りの室内には太陽の光が自由に差し込み、四隅に点在する緑の植物が環境に自然の温もりと穏やかな脈動を与え、空間全体が安定した規則正しい呼吸をしているようで、ユニークで静かな気質に満ちている。onefifteenのランチタイム・ラウンジに展示されているアーティスト、ヴァネッサ・バラガオの作品 "Living Coral "は、この展覧会のために特別にデザインされたもので、空間との対話をコンセプトに、パステルカラーで柔らかな海藻や壮大な珊瑚礁を表現し、豊かな海の風景を作り出し、壮大な自然の詩を店内の空気に流れる海中世界へと変えている。この家の美学は、芸術の可塑性を打ち破る深海の美しさにインスパイアされている。
2019年1月
2013年秋、台北の閑静な大安路にオープンしたonefifteenは、国際的な舞台で大きな可能性を秘めた作品を探すという前向きなビジョンを通じて、中国の新鋭ファッションデザイナーたちに作品を展示する機会を提供し、新進気鋭の若い才能をこの空間に集めた。新年早々、2018 Fashion Design New Talent Awardのファイナリスト7人を招聘し、中国の新人ファッションデザイナーの展示会をシリーズで開催します。Daan Flagship Storeを商業展示スペースとして使用することで、これらの新しい才能は消費者と直接会う機会を得ることができ、その結果、スタイリッシュなDaan Flagship Storeで独占的に展示・販売される新人たちに、より創造的なインスピレーションと将来のビジョンを触発することができる。
2018年11月
この5年間、onefifteenは常に国際的な舞台で深い可能性を秘めた作品を探し続けてきた。オリジナリティを重視した国際的な新進デザイナーズブランド、クラシックな職人技をスタイリッシュに形にした洋服のコレクション、ストリートフォトに欠かせないメンズ＆レディースのトレンディなアクセサリー、時代を超越したホームアクセサリーなど、店内には見えないが常に漂うフレグランスまで、onefifteen初の衣食住にまつわる心のこもったおすすめ品ばかり。デザイン・コンセプトも多彩で、店内を探せばきりがない。国籍やアイテムに関係なく、また時代を超えて、幅広いデザインの視点があり、ここに来れば、ファッションやアートの辞書を読んでいるようであり、ライフスタイル美学の国際的なプラットフォームを目の当たりにすることができる。見逃せないファッション情報を知りたいなら、onefifteenは間違いなく訪れるべき場所だ。
2018年6月
この春夏、onefifteenは、イヴ・サンローランのモロッコでの生活を青写真とインスピレーションに、マラケシュの奥深くまで赴き、色彩とプリントの解釈を通して、この土地の文化を象徴し、色彩豊かな手作りの毛布、プラチナ製の道具、革製品、木彫りなどの手工芸品を収集し、この天井の高い大きな家で、モロッコの夏の雰囲気に最も近い雰囲気を作り出している。色彩や版画の解釈を通して、天井の高い大きな家はモロッコの夏に最も近い雰囲気を作り出し、このモロッコの庭では、洗練された繊細な職人技によってモロッコのあらゆる想像が実現されている。
2018年3月
ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションで職人技を学んだインドネシア人デザイナー、ビヤン・ワナアトマジャは、卒業後、フィレンツェのエンリコ・コヴェリで見習いとして働き、約1年かけてテーラリングやディテールの実践的な経験を積んだ。インドネシアに帰国後、ビヤンは故郷のスラバヤに自身のアトリエを構え、コレクションのデザインと販売を担当した。 1984年、初のレディースウェアコレクションを発表し、インドネシアのファッション界で大きな話題を呼び、10年近い潜伏期間を経て、1992年についにフルコレクションを発表、首都ジャカルタの大型ショッピングモールに初のショップを構えた。
2017年9月
シャネルのファッション・ロケットが、台北の大安路にあるファッションとライフスタイルの新たなランドマーク、onefifteenに降り立った。このブランドミックス型ブティックでのシャネルの想像力豊かなショッピング体験は、2017/18年秋冬コレクションのテーマ「CHANEL AIRSPACE」にインスパイアされています。このフラッシュ モブ インスタレーションは、ブティックの外でシャネルのコレクションをご覧いただける台湾初の試みとなります。
2017年11月
台北現代美術館での展覧会「Rainbow in the Darkness」を終えたばかりのアーティスト、荘智偉（チュアン・チーウェイ）をインスタレーションに招き、自身の人生経験と展覧会場の特徴を組み合わせ、秋冬シーズン「onefifteen」のファッショナブルな空間要素に焦点を当て、大安ショップのために全く新しいパターンとカラーでテーマを解釈した。彼はこのインタラクティブなインスタレーションを通して、天空の星を解釈しようと試みている。暗闇を突き抜ける光から始まり、マットなシルバーから広いグレーブルーへと続く色のグラデーションを視覚的に使い、大気上空の星屑の粒子を表現しようとしている。
2017年8月
8月夏、onefifttenは日本の新進気鋭のグラフィティ専門ブランドdoubletのデザイナー、伊能雅之氏を招き、「HELLO」をテーマに台北限定グラフィティTシャツ6枚をデザインしてもらった！ 猪野雅之氏は、今年3月に東京のドーバーストリートマーケット銀座店の5周年記念限定版をデザインして以来、2度目の台北限定グラフィティTシャツを6枚デザインしてくれました。彼の古典的なフリンジ、コラージュ、スーベニアジャケットの刺繍スタイルが、後加工を施したこの一連の作品に反映されており、この国際的デザイナーの豊かなイマジネーションの下にあるクリエイティブな台北を見ることもできる。
2016年3月
日本人デザイナー阿部潤一によって2004年に設立されたkolorは、その柔らかな生地、カラフルなタイダイプリント、そして日本のフォークロアスタイルで世界的な人気を博している。kolorのディテールへのこだわりと丁寧な仕立ては、かつてインタビューで「kolorはここ最近で最もエキサイティングなブランドのひとつだ」と語ったアイコニックなファッショニスタ、ニック・ウースターにも高く評価されている。アイコニックなファッショニスタである彼は、かつてインタビューで「kolorはここ最近で最も素晴らしいブランドのひとつだ」と語っている。 ジャケット、パンツ、快適なショーツなど、その芸術的な作りは、彼のコレクションの一部としてワードローブに取り入れられており、kolorの魅力を物語っている。
2016年11月
それから3年後、「onefifteen」は大安ショップのコンセプトを拡張し、2つに分断された古い建物を再統合することで、元の構造的特徴を注意深く保存し、昔の美しさを取り戻した。 インテリアは、金粉を詰めた伝統的な石臼の床に加え、露出した配管、メタリックな真鍮、温かみのある木材、工業的な黒い鉄など、モダンなデザインラインによって解釈されている。これに加えて、伝統的な石臼の床は、意図的に金粉で満たされており、このような様式化されたディテールによって過去のクラシックな外観を作り出している。
