YU MEI HUANG
ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの女子ニッティング修士課程を卒業したアーティスト、ユー・メイ・ホァンは、繊維素材と複合メディアを使って作品を制作している。素材から出発し、編み物のテクニックを駆使した彼女の作品は、人間と繊維のつながりに焦点を当てている。ニッティング・インダストリー・クリエイティブは、イギリスのメディアから「大胆でシックな彫刻」と評されている。 ニッティング・インダストリー・クリエイティブは、伝統的な技法と異なるメディアを組み合わせ、色や異なる技法を用いて編み物のプロセスを再発明することを得意としている。彼の作品はファイバー・アートとファッション・デザインの交差点にあり、British Vogue、Italian Vogue、Textile View、La Vie、The Critical Reviewなどのインタビューに取り上げられ、2017年と2019年にはロンドン・ファッション・ウィークでソロ・コレクションを発表した。
ニットバッグ
私たちが日常的に触れ、慣れ親しんでいる布を見つめ直し、さまざまな角度から繰り返し見ることで、織り、縫製、プリントの各工程に職人の厚みが盛り込まれ、優しく解釈されていく。
- オブジェの製作
プリッセ・ニット・バッグの生地は、編む過程で立体的なプリーツのテクスチャーを作り出す。また、それぞれのバッグに使われている成型技術は、編む工程の最後にも使われている。
柄のアウトラインを完成させることで、裁断工程を省くことができ、余分な布の無駄を省くことができる。プリント工程では、プリーツ面だけにプリントする技術も難しい。端がロール状に巻かれたニット生地の特性上、手作業でプリントをチェックして印刷所に送る必要があり、印刷工場で親方と格闘した日々を思い出すと、今でも笑ったり泣いたりする。親方は「ああ、これじゃダメだ」と言いながらも、丁寧に生地をならして印刷所に送る。プリントされた生地の表面は、柄の伸びや背景色の変化で見ることができ、プリントされた柄は中身の形の変化でもリズムを生む。プリッセ・ニット・バッグは、織り、縫い、縫製、プリントの工程で、それぞれの職人技が、すべて異なるレベルの職人技と技術を意味している。一本の糸からバッグが生まれるのは、作り手が編み込みと見直しを繰り返した結果なのだ。.
