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‘초의식오’ ‘시간 큐레이팅’이 차례로 선보인다
더블렛(doublet) 2026 가을·겨울 컬렉션은 ‘보이지 않는 공기’를 형상화했다

대만의 대표적인 셀렉트숍 ‘onefifteen’은 2026년 새로운 연간 기획인 ‘시간 큐레이션’을 선보이며, 엄선된 국제 디자이너 브랜드를 약 2개월 주기로 신이 원백화점 A13 매장에서 기간 한정 브랜드 팝업 이벤트를 기획한다. 이 기획의 연장선상에서 의류 전시와 공간 서사를 통해 소비자 경험을 심화시킨다. 올해 9월과 10월 동안 ‘시간 큐레이션’은 공식적으로 새로운 주인공인, 국제적으로 명성을 떨치고 있는 일본 디자이너 패션 브랜드 ‘doublet’를 맞이한다. doublet의 가을·겨울 컬렉션에서 디자이너는 무형의 ‘공기’를 유형의 창작 아이템으로 탈바꿈시켜 창의성의 한계를 끊임없이 도전하며, ‘초의식오(初衣食午)’의 기획을 통해 패션 애호가들과 함께 이 브랜드가 지닌 천마행공하고 무한한 유머와 상상력을 탐구하도록 이끕니다.

Doublet 2026 가을/겨울 컬렉션 “AIR”는 항상 존재하지만, 육안으로는 볼 수 없다. 무게도, 색깔도, 뚜렷한 윤곽도 없으며, 일상 속에서 우리는 그 존재를 제대로 인식하는 일조차 드뭅니다. 더블렛 2026 가을·겨울 컬렉션은 바로 이 ‘보이지 않는 공기’에서 출발합니다. 대기 중에서 포집한 이산화탄소(CO2)로 만든 원사로 제작되었습니다.

 

온실가스를 ‘흡수’할 수 있는 미생물로 만든 바이오 기반 수지. 배기가스 속의 탄소에서 유래한 잉크. 우리는 평소 당연하게 여겼던 ‘공기’ 속에서 탄생한 이러한 소재들을 만나게 되었습니다. 하지만 공기에서 유래한 이 실들은 상상 이상으로 활용하기 어려웠습니다. 심각한 열수축 현상은 가공 조건에 따라 예측 불가능한 변화를 일으켰고, 소재의 촉감도 제어하기 힘들었습니다. 심지어 개발자조차도 “이걸 정말 세상에 선보일 수 있을까?”라고 수없이 자문하곤 했습니다. 성과를 인정받아 찬사를 받는 모든 기술 뒤에는 무수한 실패와 끝없는 반복적인 시도와 모색이 숨어 있습니다.

 

그럼에도 불구하고, 그들은 여전히 앞으로 나아가며, 끝까지 이렇게 믿습니다. “다음 번에는 반드시 성공할 거야.” 왜 이 정도까지 해야 할까요? 어쩌면, 그저…… 이것이 재미있기 때문일지도 모릅니다. 어제는 할 수 없었던 일이, 오늘은 이미 가능해졌습니다. 어제는 이해할 수 없었던 일이, 오늘은 갑자기 명확해졌습니다. 그리고 그 너머에는, 계속 나아가야만 볼 수 있는 풍경이 펼쳐져 있다. 우리는 그 ‘포기하지 않았던 시간’을 구체적인 형태로 만들고 싶다. 우회했던 모든 길과 망설였던 모든 순간 또한 미래로 향하는 한 번의 숨결(한 번의 과정)이라고 믿는다.

 

「AIR」는 공기 속에서 탄생한 의류 컬렉션이자, 신념 속에서 탄생한 의류 컬렉션이며, 아직 완전히 구체화되지 않은 미래로 이어지는 컬렉션입니다.

더블렛에 대하여 

2018년 LVMH Prize 신진 디자이너(Young Fashion Designer) 부문에서 우승한 더블렛(doublet)의 대표 이노 마사유키(Masayuki Ino)는 자신의 상징적인 유머 감각을 빈티지 스트리트 패션 디자인에 접목시켰으며, 2012년 브랜드를 설립한 이래 순식간에 전 세계의 주목을 받는 신예 디자이너로 떠올랐다. 브랜드명 ‘doublet’은 유명한 문학 작품 《이상한 나라의 앨리스》의 저자 루이스 캐롤(Lewis Carroll)이 고안한 영어 단어 놀이 ‘Doublet’에서 유래했으며, 이는 디자이너 이노 마사유키가 마치 두뇌 게임처럼 매 시즌의 디자인을 재해석하고, 해체하며, 재구성하는 방식을 상징한다.

매장 정보

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