2024년 6월
마음속 여름의 힘을 마음껏 발산하라, 홀리스터는 편안한 원단, 자연스럽지만 독창적인 디자인, 극도로 낙관적인 스타일을 통해 캘리포니아 캐주얼 라이프 스타일 태도로 만들어졌으며, 우리는 모두가 자신의 차이, 자유롭고 자유롭고 쉬운 모든 종류의 무한한 가능성을 열어주기를 희망합니다! 미국 최초의 갈매기 캠퍼스웨어 앰배서더, #HolliFriends의 강력한 컬렉션, 한 번에 세련된 여름 갈매기 K, 이제 100,000 위안 쇼핑 현금을받을 수있는 기회에 등록하십시오!
2026년 4월
파리와 도쿄의 문화가 융합된 메종 키츠네의 2026 봄/여름 컬렉션은 새로운 크리에이티브 디렉터 아비게일 스미스가 처음으로 선보이는 컬렉션입니다. '트래블러스 인 파리'를 핵심 콘셉트로 한 이번 컬렉션은 파리를 탐험하는 일본인 여행자의 시각을 바탕으로 문화, 예술, 도시 풍경이 어우러진 현대적인 여행을 떠나는 모습을 담아냈습니다. '파리의 여행자'라는 콘셉트는 문화, 예술, 도시 풍경의 관점에서 파리를 탐험하는 일본인 여행자의 눈을 통해 현대적 여정을 담아냈습니다.
2026년 4월
대만의 상징적인 원피프틴이 신이 극동 백화점 A13에서 새로운 큐레이터 프로젝트 '타임 큐레이터'를 공식 론칭하고, 두 번째 전시로 일본 아방가르드 패션 브랜드 메종 미하라 야스히로(MMY)와 함께합니다. 브랜드의 봄/여름 의류 컬렉션과 공간 내러티브 전시를 통해 디자이너 브랜드에 대한 소비자의 이해와 경험을 심화시키는 것을 목표로 삼고 있습니다. 브랜드의 봄/여름 컬렉션과 공간적 내러티브를 통해 소비자들에게 디자이너 브랜드에 대한 이해와 경험을 제공하고자 합니다.
2026년 2월
파리와 이스탄불에 기반을 둔 패션 브랜드 다이스 카예크는 맞춤형 장인 정신을 바탕으로 구조적인 미학을 일상복에 접목하여 감각적이면서도 여성스러운 현대 여성 스타일을 창조합니다.
이 브랜드는 2019년 봄/여름 시즌부터 15개 매장을 꾸준히 운영하며 지난 7년간 충성도 높은 하이엔드 고객층을 확보해왔으며, 올해 처음으로 대만 언론에 공식적으로 데뷔해 디자인 언어와 문화 네트워크를 선보였습니다.
2025년 11월
2025.11.5(수) 13:50 인기 배우 니엔시엔 우와의 만남, 폴라로이드 사진 촬영 및 메종 키츠네의 새로운 오픈 기념 한정 선물이 중샤오 소고 카운터에서 진행됩니다.。
프로그램 참여 방법에 대한 자세한 내용은 정보 시트를 참조하세요.
2025년 11월
원피프틴의 독점 유통사인 논픽션이 새로운 홀리데이 패키지와 정교한 금박 디테일로 우아하고 포근한 겨울 밤을 선사하는 2025 홀리데이 한정판 시리즈: 젠틀 나이트와 한정판 기프트 세트를 출시합니다. 사랑하는 사람들과 함께 향기가 오래도록 남는 아름다운 시간을 즐기고, 따뜻한 시간을 보내며 연말 시즌에 가장 소중하고 잊을 수 없는 추억을 만들어 보세요.
2025년 9월
아메리칸 빈티지 스니커즈 브랜드 AUTRY가 Maison Kitsuné 와 손을 잡았습니다.
2025 가을/겨울 공동 브랜드 컬렉션 출시
"메종 키츠네는 파리와 도쿄, 음악과 패션을 잇는 다리를 놓기 위해 항상 노력해 왔습니다. 오트리와의 협업은 자연스러운 선택이었습니다. 우리 둘 다 클래식하면서도 독창적인 작품, 즉 스토리를 담고 있으면서도 현대적인 작품을 좋아합니다. 우리 둘 다 클래식하면서도 독창적인 작품, 즉 스토리가 있으면서도 현대적인 작품을 좋아합니다."라고 메종 키츠네의 공동 창립자인 길다스 로엑과 마사야 쿠로키는 말합니다.
APR 2025
메종 키츠네가 대만 진출 2주년을 맞이합니다. 이 작은 여우는 BELLAVITA에 첫 번째 콤보 스토어를 오픈한 이래, 프랑스 특유의 우아함과 일본의 트렌디함으로 수많은 흥미로운 순간을 함께 해왔습니다. 지난 2년간 메종 키츠네는 패션과 음악, 카페 문화, 일상 스타일에 이르기까지 다방면의 라이프스타일 미학을 제시하는 브랜드 정신을 이어가며 맛과 스타일, 태도를 결합한 전방위적인 경험을 선사해 왔습니다. 이 의미 있는 이정표를 함께 축하하는 자리에 여러분을 진심으로 초대합니다.
2024년 11월
파리의 일본-프랑스 하이브리드 브랜드 메종 키츠네가 2024년 하반기에 소고 중샤오 홀과 가오슝 한신 백화점에 공식 오픈하여 타이베이와 가오슝의 번화한 지역에 리틀 폭스 패션의 새로운 랜드마크를 추가했습니다! 메종 키츠네는 프랑스의 우아한 디자인 컨셉을 이어가고 공간의 산업 미학을 탐구하여 소비자에게 모던하고 미니멀한 패션의 메카를 제시하고 빈티지와 트렌디의 공존이라는 브랜드 정신을 새롭게 해석하여 다시 한번 패션 트렌드를 선도하고 완전히 새로운 장을 열어갈 것입니다.
2024년 11월
2024 가을/겨울 시즌을 맞아 바오밥 컬렉션은 초이키 우의 다안 플래그십 스토어와 협력하여 독특한 창의성과 장인정신을 이국적인 방식으로 이번 시즌에 불어넣었습니다. 새로운 가을/겨울 향초는 플래그십 스토어의 투명한 유리 구조물에 설치된 전용 윈도우 디스플레이에서 선보이며, 브랜드가 세심하게 제작한 이국적인 스크린과 함께 독특한 예술적 분위기를 연출합니다.
2024년 3월
2024 봄/여름 원피프틴의 테마는 아방가르드 기술과 미래지향적인 미학의 융합으로, 눈길을 사로잡는 테크놀로지 퓨처리즘의 트렌드를 선보입니다. 패션 이벤트일 뿐만 아니라 기술과 미학이 교차하는 아름다움을 탐구하는 멋진 여정이기도 합니다. 이 미래 지향적인 트렌드는 사람들을 새로운 패션 세계로 이끌고 있으며, 이번 시즌의 신제품은 새로운 경험과 느낌을 선사할 것입니다!
2024년 3월
끊임없이 변화하는 이 세상에서 자신감은 매우 중요합니다. 밤낮으로 세련되기보다는 자유를 받아들이는 법을 배우는 것이 2024년의 삶의 방식입니다. 자신감과 여유를 올해의 키워드로 삼아 장난기, 자신감, 편안함, 유니크함을 결합한 리틀 폭스만의 다재다능한 DNA가 2024년 이른 봄, 새로운 골프 패션 트렌드로 이어질 라이프스타일 트렌드의 물결을 타고 있습니다!
2024년 3월
중국과 대만을 휩쓸고 있는 폭스 트렌드가 '써니 보이 - 왕핀호'와 손잡고 하루 동안 점장으로 변신합니다.
파리의 일본-프랑스 하이브리드 여우, 메종 키츠네가 3월 30일(토) 신콩 미츠코시 타이중 중강점에서 그랜드 오프닝 이벤트를 열고 타이중을 찾아옵니다. 햇살 같은 배우 왕핀호 보리스가 하루 동안 메종 키츠네의 점장으로 메종 키츠네의 최신 컬렉션을 입고 대중과 독특한 패션 인사이트를 공유하고, 여우의 즐겁고 젊은 패션 이미지를 강화하며 팬들과 소통할 수 있게 되어 영광으로 생각합니다.
2023년 10월
2023년은 대만의 유명 브랜드인 원피프틴에게 특히 중요한 해입니다. 패션의 선구자이자 아시아 트렌드의 중심지인 원피프틴은 현지 문화와의 연결과 패션에 대한 미래지향적인 국제적 시각을 강조하며 지난 10년간 패션 업계에서 높은 위상을 가진 디자이너 브랜드부터 새로운 화제로 떠오른 젊은 브랜드까지 다양한 문화의 패션 상징들을 모아왔습니다. 지난 10년 동안 우리는 대만 패션 시장에 우리만의 영향력과 자랑스러운 추억을 선사했습니다.
2023년 6월
지난 6월에는 타이베이 다안 플래그십 스토어에서 브랜드 6대 향수의 디자인 무드, 컬러, 형태를 담아 마치 몽환적인 유기농 정원에 온 듯한 느낌을 주는 플로럴 설치 디자인을 선보이며, 무더운 여름의 오후에 상쾌하고 아름다운 시간을 보낼 수 있도록 초대했습니다.
2021년 10월
대만의 제품 지표인 원피프틴은 좋은 생활이라는 개념을 기본 원칙으로 삼아 대만 소비자들이 패션 측면에서 세계와 연결되도록 이끌 뿐만 아니라 현대 도시 생활에 더 많은 미적 에너지를 불어넣기를 희망합니다. 10월 16일부터 11월 15일까지 원피프틴과 일본 디자이너 브랜드 Kolor가 협업하여 다안 플래그십 스토어와 타이중 타이위안 스토어에서 디자이너 준이치 아베와 세계적인 사진작가 다이도 모리야마가 촬영한 사진 작품 시리즈를 선보이고 있습니다.
2021년 10월
대만의 제품 지표인 원피프틴은 좋은 생활이라는 개념을 기본 원칙으로 삼아 대만 소비자들이 패션 측면에서 세계와 연결되도록 이끌 뿐만 아니라 현대 도시 생활에 더 많은 미적 에너지를 불어넣기를 희망합니다. 10월 16일부터 11월 15일까지 원피프틴과 일본 디자이너 브랜드 Kolor가 협업하여 다안 플래그십 스토어와 타이중 타이위안 스토어에서 디자이너 준이치 아베와 세계적인 사진작가 다이도 모리야마가 촬영한 사진 작품 시리즈를 선보이고 있습니다.
2021년 8월
8월 4일 13시 30분, 원피프틴 '패션 업사이클링 워크숍'에서는 패션 전문 기자이자 편집장인 리시아 리, 원피프틴 구매 매니저, 대만 패션 브랜드 저우 유잉과 수 지아 홍을 초청해 '업사이클링'이라는 콘셉트에 대해 온라인 라이브 채팅을 진행했습니다. 업사이클링이라는 패션 컨셉에 대한 라이브 온라인 채팅에 여러분을 진심으로 초대합니다.
전 세계가 환경과 생태 보호에 대한 관심이 점점 더 커지면서 많은 디자이너들이 지속 가능한 개발 개념을 브랜드에 통합하기 시작했으며, 자원 낭비를 줄이기 위해 생산 과정을 혁신하고 변경하는 방법을 고민하는 동시에 브랜드의 경쟁력을 강화하여 패션 산업에 혁신의 물결을 가져와 패션 산업의 '업그레이드'가 주류 패션 미디어의 관심사로 떠오르고 있습니다.
2020년 10월
onefifteen은 메종 마르지엘라와 협력하여 브랜드의 상징적인 타비 스플릿 토 슈즈를 테마로 20 가을/겨울 컬렉션의 다양한 스타일의 타비 슈즈와 브랜드의 비전인 화이트 컬러 팔레트를 결합하여 대만에서 처음으로 메종 마르지엘라 타비 슈즈 설치 미술 전시회를 개최했습니다. 이 전시회는 지금부터 10월 31일까지 원피프틴의 벨라비타 매장에서 한정 기간 동안 전시될 예정입니다.
메종 마르지엘라의 창립자인 마틴 마르지엘라는 패션계에서 “해체적 천재'로 불리며, 현재 메종 마르지엘라의 디자인 디렉터인 존 갈리아노는 독창적인 스타일로 유명하며 패션계에서 보기 드문 창조적 천재 중 한 명으로 평가받고 있습니다. 20 가을/겨울 컬렉션을 위해 존 갈리아노는 메종 마르지엘라를 위해 새로운 개념의 ”레시클라'를 창조했습니다. “레시클라'는 ”다시 사용하다'라는 뜻으로, 사물의 본질로 돌아가 잊혀진 성격과 가치를 재발견하고 마음의 집단 의식을 다시 깨운다는 의미도 담고 있습니다. 감정. 그는 전 세계에서 빈티지 의류를 신중하게 소싱하고 해체했으며, 예를 들어 코트를 길쭉한 칼라로 자르고 여러 조각을 조립해 '낡은' 드레스를 만드는 등 브랜드의 기존 레플리카 리폼 작업에서 큰 진전을 이뤘습니다.
2020년 3월
아시아 최초 JW 앤더슨 S/S 20 설치미술전,SS20 남성복 및 여성복 컬렉션은 예술 안팎의 모든 것에 대한 진실을 탐구합니다. span>.
onefifteen은 JW Anderson과 협력하여 브랜드의 20 봄/여름 쇼의 컨셉을 대만에 도입하여 캐나다 아티스트 Liz Magor의 투명 아크릴 상자 설치 작품 “Blowout'을 반영한 아시아 최초의 JW Anderson 20 봄/여름 설치 미술 전시회를 개최했습니다. 캐나다 아티스트 리즈 마고르의 설치 작품 ”블로우아웃'에서 영감을 받은 이 전시에서는 20 봄/여름 패션쇼의 예술적 비전을 재현하여 새로운 JW Anderson 남성 및 여성 컬렉션을 선보입니다. JW 앤더슨은 '시선'을 주제로 일상 속 '보는 경험'에 대한 고정관념을 깨고, 예술과 패션의 진실에 대한 대화를 탐구하며 관객들로 하여금 삶의 '보는 경험'을 되돌아보게 합니다. jW Anderson SS20 설치미술전은 지금부터 3월 23일까지 15층 다안 플래그십 스토어에서 전시됩니다.
2019년 8월
“트렌디한 옷'이 잇 보이의 #OOTD(오늘의 의상)가 된 지금, 반항과 하위문화를 대표하던 스트리트 아트는 주류의 핵심이 되었습니다. 많은 패션 부티크 브랜드가 트렌드 브랜드와 협업하여 부티크와 트렌드의 경계를 허물고 과거와는 다른 디자인 스타일을 창조하며 문화 융합의 새로운 비전을 선보이고 있습니다. 트렌드 브랜드는 과거 패션 부티크의 경계를 허물고 새로운 세대의 패션을 선도하고 있습니다. 원피프틴은 설립 이래 국내외의 새롭고 유망한 패션 브랜드를 수집하고 최신 국제 패션 지식을 습득하여 다양한 미적 관점과 디자인 컨셉을 통해 다양하고 흥미로운 패션의 새로운 비전을 만들어가고 있습니다.
2019년 7월
원피프틴은 포르투갈의 뜨개질 아티스트 바네사 바라강과 협업하여 '바다'를 주제로 다양한 설치 작품과 대만 전용 한정판 제품을 선보입니다. 이번 전시를 통해 사람들에게 뜨개질 예술에 대해 더 많이 알릴 뿐만 아니라 우리 삶에 더 창의적이고 영감 넘치는 영감을 불어넣을 수 있기를 바랍니다.
원피프틴 다안 플래그십 스토어에 들어서면 높은 천장과 넓은 공간이 시각적 휴식을 선사하고, 유리로 된 공간에는 햇살이 자유롭게 흐르며, 곳곳에 배치된 녹색 식물들이 자연의 온기와 부드러운 파동을 더해 공간 전체가 안정적이고 규칙적으로 숨을 쉬는 듯 독특하고 조용한 기운으로 가득합니다. 원피프틴의 런치타임 라운지에 전시된 아티스트 바네사 바라강의 작품 '살아있는 산호'는 이번 전시를 위해 특별히 제작된 작품으로, 공간과의 대화를 컨셉으로 파스텔 색상을 사용하여 부드러운 해초와 웅장한 산호초를 표현하여 풍부한 해양 풍경을 연출하고 자연의 웅장한 시가 매장 공중에 흐르는 수중 세계로 변모시켰습니다. 심해의 아름다움에서 영감을 받아 예술의 조형성을 뛰어넘는 미적 감각이 돋보입니다.
2019년 1월
2013년 가을, 타이베이의 조용한 다안로에 원피프틴이 문을 열었습니다. 이 넓은 공간은 중국의 신진 패션 디자이너들이 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공하고, 국제 무대에서 유망한 작품을 발굴한다는 미래 지향적인 비전을 통해 떠오르는 인재들을 이곳에 모을 수 있는 기회를 제공했습니다. 새해를 맞이하여 2018 패션 디자인 신인상 최종 후보자 7명을 초청하여 중국 신진 패션 디자이너 전시회를 개최했습니다. 다안 플래그십 스토어를 상업 전시 공간으로 활용하여 이 신인 디자이너들은 소비자와 직접 만날 수 있는 기회를 갖게 되며, 스타일리시한 다안 플래그십 스토어에서 독점적으로 전시 및 판매되는 신인 디자이너들의 작품은 더욱 창의적인 영감과 미래 비전을 심어줄 것입니다.
2018년 11월
지난 5년간 원피프틴은 독창성을 강조하는 해외 신진 디자이너 브랜드, 클래식한 장인정신을 스타일로 구현한 의류 컬렉션, 스트리트 포토에 필수품인 트렌디한 남녀 액세서리, 시대를 초월한 홈 액세서리, 그리고 매장에서는 보이지 않지만 공기 중에 항상 존재하는 향기까지 국제 무대에서 잠재력이 깊은 작품을 끊임없이 발굴해왔으며 원피프틴의 첫 의류와 식품은 모두 진심을 담은 추천 상품입니다. 디자인 콘셉트는 다양하며 매장에서 찾을 수 있는 것에는 제한이 없습니다. 국적이나 품목, 시간에 관계없이 다양한 디자인 관점을 가진 이곳을 방문하는 것은 패션과 예술 사전을 읽는 것 같고 라이프스타일 미학을 위한 국제적인 플랫폼을 보는 것과 같습니다. 놓칠 수 없는 모든 패션 정보를 찾고 싶다면 원피프틴은 꼭 방문해야 할 곳입니다.
2018년 6월
올 봄/여름, 원피프틴은 모로코에서의 이브 생 로랑의 삶을 청사진이자 영감으로 삼아 마라케시 깊숙이 들어가 현지 문화를 상징하고 색채가 풍부한 수제 담요, 백금 식기, 가죽 제품, 나무 조각 및 기타 수공예품을 수집하여 컬러와 프린트의 해석을 통해 크고 높은 천장의 집 안에서 모로코의 여름에 가장 가까운 분위기를 연출합니다. 색채와 프린트의 해석을 통해 천장이 높은 커다란 집은 모로코의 여름에 가장 가까운 분위기를 연출하며, 이 모로코 정원에서는 세련되고 섬세한 장인 정신을 통해 모로코의 모든 상상을 실현합니다.
2018년 3월
비얀은 런던 패션 대학에서 장인 정신을 공부하고 졸업 후 피렌체의 엔리코 커버리에서 견습생으로 일하며 약 1년간 테일러링과 디테일에 대한 실무 경험을 쌓은 인도네시아 디자이너 비얀 와나트마자가 설립한 브랜드입니다. 인도네시아로 돌아온 비얀은 고향인 수라바야에 자신의 스튜디오를 차리고 컬렉션의 디자인과 판매를 담당했습니다. 1984년 첫 여성복 컬렉션을 출시해 인도네시아 패션계에서 많은 화제를 불러일으킨 그는 약 10년간의 인큐베이팅 끝에 1992년 마침내 풀 컬렉션을 출시하고 수도 자카르타의 대형 쇼핑몰에 첫 매장을 열었습니다.
2017년 9월
샤넬의 패션 로켓이 타이베이 다안 로드에 위치한 패션과 라이프스타일의 새로운 랜드마크인 원피프틴에 상륙했습니다. 이 복합 브랜드 부티크에서 샤넬은 2017/18 가을/겨울 컬렉션의 테마 “샤넬 에어스페이스'에서 영감을 받은 상상력 넘치는 쇼핑 경험을 선사합니다. 이번 플래시몹 설치는 대만에서 처음으로 부티크 밖에서 샤넬 컬렉션을 체험할 수 있는 기회입니다.
2017년 11월
이번 설치 작업에는 타이베이 현대미술관에서 '어둠 속의 무지개' 전시회를 마친 아티스트 촹치웨이가 초대되었습니다. 그는 이번에도 자신의 삶의 경험과 전시장의 특성을 결합하여 주제에 대한 해석을 이어갔으며, 가을/겨울 시즌 '원피프틴'의 세련된 공간 요소에 초점을 맞춰 다안 매장을 위한 새로운 패턴과 색을 맞춤 제작했습니다. 그는 이 인터랙티브 설치를 통해 하늘의 별을 해석하고자 합니다. 어둠을 뚫고 들어오는 빛으로 시작하여 매트 실버에서 시작하여 넓은 회색-파랑까지 색상의 그라데이션을 시각적으로 사용하여 대기 위의 별가루 입자를 묘사하려고 시도했습니다.
2017년 8월
지난 8월 여름, 원피프틴은 일본의 떠오르는 그래피티 전문 브랜드 더블렛의 디자이너 마사유키 이노를 초청해 "HELLO!"를 주제로 타이베이 한정판 그래피티 티셔츠 6종을 디자인했습니다. 이노 마사유키 씨는 올해 3월 도쿄 도버 스트리트 마켓 긴자점 개점 5주년 기념 한정판 디자인에 이어 두 번째로 '타이베이'를 테마로 한 타이베이 한정판 그래피티 티셔츠 6종을 디자인했으며, 이번에는 타이베이의 특징을 강조하기 위해 현지 색감을 담은 기념 티셔츠 10종을 선정해 제작했다. 프린지, 콜라주, 자수 등 그의 클래식한 스타일이 후가공을 통해 반영된 이번 기념 티셔츠 시리즈에서는 세계적인 디자이너의 풍부한 상상력이 담긴 창의적인 타이베이를 만나보실 수 있습니다.
2016년 3월
2004년 일본 디자이너 준이치 아베가 설립한 kolor는 부드러운 원단, 화려한 타이다이 프린트, 일본 민속 스타일로 세계적인 인기를 얻고 있습니다. kolor의 디테일과 세심한 테일러링은 상징적인 패셔니스타 닉 우스터가 인터뷰에서 최근 가장 흥미로운 브랜드 중 하나라고 말할 정도로 호평을 받아왔습니다. 상징적인 패셔니스타 닉 우스터는 한 인터뷰에서 kolor는 최근 가장 놀라운 브랜드 중 하나라고 말한 적이 있습니다. 재킷, 팬츠, 편안한 반바지 등 그의 컬렉션의 일부로 그의 옷장에 포함된 제품들의 예술적인 구조는 kolor의 매력을 증명하는 증거라고 할 수 있습니다.
2016년 11월
3년 후, '원피프틴'은 두 개로 나뉘었던 옛 건물을 다시 통합하여 원래의 구조적 특징을 세심하게 보존하고 옛 아름다움을 복원하여 다안점의 콘셉트를 확장했습니다. 인테리어는 노출된 배관, 메탈릭 황동, 따뜻한 목재, 인더스트리얼 블랙 철과 같은 현대적인 디자인 라인과 금가루가 가득한 전통 맷돌 바닥을 통해 해석되었습니다. 이 외에도 전통적인 맷돌 바닥에 일부러 금가루를 채워 넣어 과거의 클래식한 느낌을 살렸으며, 이러한 양식화된 디테일로 고전적인 분위기를 연출했습니다.
