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È stata lanciata la seconda ondata del progetto "Time to Curate" di Hatsune Miku!
Scoprite l'estetica decostruita della Maison MIHARA YASUHIRO e il fascino delle scarpe da solista.

L'iconica onefifteen di Taiwan lancia ufficialmente il suo nuovo progetto curatoriale "Time Curator" presso il Far Eastern Department Store A13 di Xinyi, con il marchio di moda giapponese d'avanguardia Maison Mihara Yasuhiro (MMY) come seconda ondata della mostra. Attraverso l'esposizione della collezione di abbigliamento primavera/estate del marchio e la narrazione spaziale, l'obiettivo è approfondire la comprensione e l'esperienza dei consumatori nei confronti del marchio di design. e l'esperienza attraverso la collezione primavera/estate del marchio e la narrazione spaziale.

"Time to Curate" è un programma curatoriale annuale che sarà lanciato nel 2026 e prevede che vengano selezionati da sei a otto marchi di stilisti internazionali per mettere in scena flash mob di marca a tempo limitato nei negozi a un ritmo di circa due mesi. La Maison Mihara Yasuhiro sarà il secondo marchio ad apparire nel programma, continuando la tendenza curatoriale e arricchendo ulteriormente la diversità del programma complessivo.

Fondata dal designer giapponese Yasuhiro Mihara, la Maison Mihara Yasuhiro è nata come designer di scarpe nel 1997 e si è evoluta in un marchio di moda completo che comprende abbigliamento e accessori. Il marchio è noto per il suo approccio sovversivo e decostruttivo e per il suo forte spirito sperimentale, e ha stabilito la sua posizione iconica nella moda contemporanea con le sue caratteristiche "scarpe che si dissolvono". Il marchio continua a realizzare lo spirito creativo dell'"arte da indossare" attraverso il profondo patrimonio artistico del designer.

La collezione MMY primavera/estate 2026 di abbigliamento maschile e femminile "Ordinary People" si ispira ai momenti sottili ma reali della vita quotidiana, esplorando la "dualità" nascosta nella natura umana. Attraverso l'uso del fronte e del retro invertiti, della struttura a quattro maniche e di molteplici modi di indossare, il design rompe il vocabolario consolidato dell'abbigliamento e crea l'effetto visivo di un'identità sfocata e di silhouette instabili. Tornando al denim degli anni '90 e al patchwork MA-1, la collezione si estende a strutture multistrato e tagli tridimensionali, rivelando un'estetica unica tra ordine e caos. Nel frattempo, questa stagione incorpora anche il lavoro grafico dell'artista Navinder Nangla, che utilizza pennellate a mano libera simili a graffiti e il progetto "Fassion Langwitch" come ispirazione, sovvertendo ulteriormente i simboli e la logica visiva stabiliti.

La sezione calzature rivela una serie di modelli chiave, tra cui le serie "Dissolving Shoes" della stagione, come LARRY, OLIVER ed ERIC, che riecheggiano la proposta filosofica della "dualità" che ha ispirato la collezione primavera/estate. Inoltre, una selezione di classici bestseller come PETERSON, HANK e BLAKEY continua a riproporre le silhouette artigianali e le forme contorte che ricordano la dissoluzione della cartapesta. InoltreMMY Collezione esclusiva in edizione limitata di First Clothes, Food e LunchBasata sui classici Peterson 23 e BAKER, la collezione è reinterpretata con cuciture bicolore e rivetti per creare un'edizione limitata primavera/estate unica e rara. La versione patchwork bicolore sarà lanciata il 28 marzo, mentre la versione con rivetti è prevista per il 18 aprile in negozi selezionati in tutto il mondo. Essendo l'unico a Taiwan e uno dei pochi punti vendita designati in tutto il mondo, il marchio ha dimostrato la sua posizione centrale nel panorama del merchandising internazionale.

Facendo eco al concetto di design di "Dissolving Shoes" derivato dall'argilla di carta, l'installazione in loco è realizzata con materiali a trama naturale, con una struttura a L traforata ed elementi di parete rotti, creando un contesto espositivo con un senso di penetrazione. Allo stesso tempo, anche l'installazione del gufo gigante, unica nel negozio A13 del negozio Hatsueyi Xinyi Yuanbai, è stata modificata con un nuovo cappotto patchwork in tannino, rendendo omaggio alla vena decostruttivista del marchio MMY e rafforzando ulteriormente la stretta connessione tra l'identità visiva del marchio e il tema curatoriale.

Attraverso il programma "Time Curator", Hatsuneyoshi continua ad approfondire il suo ruolo culturale di piattaforma di selezione, trasformando la vendita al dettaglio in un'estensione della curatela dei contenuti, e il debutto della collezione Maison Mihara Yasuhiro Primavera/Estate 2026 ha iniettato nel programma una chiara prospettiva di design e un vocabolario di moda contemporanea.

La Maison MIHARA YASUHIRO presenta la collezione Primavera/Estate 2026 "Ordinary People", ispirata ai momenti sottili ma reali della vita quotidiana - ricordi che sembrano familiari ma che non possono essere riconosciuti, e le sottili bugie che si creano nelle interazioni umane per mantenere un'armonia superficiale. Il risultato è il vero volto della "gente comune" contemporanea. Il designer Yasuhiro Mihara usa questo come punto di partenza per esplorare la potenziale dualità della natura umana, trasformandola nel cuore della creazione di questa stagione.

Tornando alla natura dell'abbigliamento, esplorando la dualità delle persone comuni

Dallo sviluppo della moda in tempi recenti, lo stile personale è stato indissolubilmente legato all'abbigliamento e gli stili derivati da stili di vita, idee e gusti stanno ormai scomparendo. La natura della moda come gioco di informazioni superficiale e leggero sta diventando sempre più evidente. Tuttavia, è proprio questa "superficialità" a creare una profondità; poiché le persone sono ritratte e costruite nella moda, emerge gradualmente un'atmosfera falsa.
Nel mezzo delle contraddizioni di un'epoca in cui la natura dell'abbigliamento viene sostituita dall'immagine della personalità, la collezione Primavera/Estate 2026 della Maison MIHARA YASUHIRO si ispira alla dualità insita nella "gente comune".

Strutture straordinarie in silhouette ordinarie
Questa stagione si ispira al lavoro iconico dello stilista della fine degli anni '90 - un patchwork di giacche in denim e giacche di volo MA-1, estendendo ulteriormente il design in una completa decostruzione del linguaggio dell'abbigliamento. Le unità con funzioni e simboli chiari, come le uniformi militari e l'abbigliamento da lavoro, vengono deliberatamente stravolte e ristrutturate; la struttura invertita della parte anteriore e posteriore, la giacca a quattro maniche e i molteplici modi di indossare la giacca fanno sì che l'abbigliamento cambi liberamente tra maniche lunghe, maniche corte e senza maniche, proiettando le complesse emozioni delle persone sotto l'aspetto razionale.

La collezione di questa stagione si basa su silhouette apparentemente quotidiane, con sovrapposizioni multistrato e tagli asimmetrici, creando un vocabolario stilistico con un senso di tridimensionalità e tensione contorta. T-shirt con cappuccio, magliette e pantaloni in denim sono gli articoli di uso quotidiano che rompono i simboli esistenti e presentano un nuovo contesto visivo, ridefinendo i confini dell'"ordinario". La collezione primavera/estate incorpora anche le creazioni grafiche dell'artista Navinder Nangla, il cui progetto "Fassion Langwitch" si ispira alla dislessia, trasformando i limiti in un linguaggio visivo unico. Immagini libere e quasi graffitistiche sono disseminate in tutta la collezione, sovvertendo ulteriormente i simboli e l'ordine degli abiti.

Con i valori in rapida evoluzione e l'enfasi sul conformismo di oggi, la Maison MIHARA YASUHIRO propone una riflessione: rimanere "ordinari" può essere la scelta più straordinaria.