
하츠네 미쿠의 '타임 투 큐레이션' 프로젝트의 두 번째 물결이 시작되었습니다!
메종 미하라 야스히로의 해체된 미학과 솔로 슈즈의 매력을 만나보세요.
대만의 상징적인 원피프틴이 신이 극동 백화점 A13에서 새로운 큐레이터 프로젝트 '타임 큐레이터'를 공식 론칭하고, 두 번째 전시로 일본 아방가르드 패션 브랜드 메종 미하라 야스히로(MMY)와 함께합니다. 브랜드의 봄/여름 의류 컬렉션과 공간 내러티브 전시를 통해 디자이너 브랜드에 대한 소비자의 이해와 경험을 심화시키는 것을 목표로 삼고 있습니다. 브랜드의 봄/여름 컬렉션과 공간적 내러티브를 통해 소비자들에게 디자이너 브랜드에 대한 이해와 경험을 제공하고자 합니다.
'타임 투 큐레이트'는 2026년에 시작될 연례 큐레이터 프로그램으로, 6~8개의 세계적인 디자이너 브랜드를 선정하여 약 2개월 동안 매장에서 기간 한정으로 브랜드 플래시몹을 진행할 예정입니다. 메종 미하라 야스히로는 이 프로그램의 두 번째 브랜드가 되어 큐레이터 트렌드를 이어가고 전체 프로그램의 다양성을 더욱 풍성하게 할 것입니다.
일본 디자이너 미하라 야스히로가 설립한 메종 미하라 야스히로는 1997년 신발 디자이너로 시작하여 의류와 액세서리를 아우르는 종합 패션 브랜드로 성장했습니다. 이 브랜드는 전복적인 해체적 접근 방식과 강한 실험 정신으로 유명하며, 시그니처인 '해체 슈즈'로 현대 패션에서 상징적인 입지를 구축했습니다. 디자이너의 깊은 예술적 유산을 통해 '웨어러블 아트'의 창조 정신을 지속적으로 실현하고 있습니다.



MMY 2026 봄/여름 남성복 및 여성복 컬렉션 '오디너리 피플'은 일상 속 미묘하지만 실제적인 순간에서 영감을 받아 인간 본성에 숨겨진 '이중성'을 탐구합니다. 앞뒤가 뒤집힌 디자인, 4소매 구조, 다양한 착용 방식을 통해 기존 의류의 어휘를 깨고 정체성이 모호하고 불안정한 실루엣의 시각적 효과를 연출합니다. 디자이너의 1990년대 데님과 MA-1 패치워크로 돌아간 이번 컬렉션은 다층 구조와 입체적인 재단으로 확장되어 질서와 혼돈 사이의 독특한 미학을 드러냅니다. 또한 이번 시즌에는 아티스트 나빈더 낭글라의 그래픽 작업을 반영하여 자유로운 그래피티와 같은 붓터치와 '열정 랑위치' 프로젝트에서 영감을 받아 기존의 상징과 시각적 논리를 더욱 전복시켰습니다.
풋웨어 섹션에서는 봄/여름 컬렉션에 영감을 준 '이중성'이라는 철학적 명제를 반영한 래리, 올리버, 에릭 등 시즌 '디졸브 슈즈' 시리즈를 포함한 주요 디자인들을 선보입니다. 또한 피터슨, 행크, 블레이키 등 클래식 베스트셀러는 브랜드 고유의 수공예 실루엣과 종이가 녹아내리는 듯한 트위스트 쉐입을 이어갑니다. 또한퍼스트 의류, 음식, 런치의 MMY 독점 한정판 컬렉션클래식 피터슨 23과 베이커를 기반으로 한 이번 컬렉션은 투 컬러 스티치와 리벳으로 재해석되어 독특하고 희귀한 봄/여름 한정판으로 탄생했습니다. 두 가지 컬러의 패치워크 버전은 3월 28일에 출시되며, 리벳 버전은 4월 18일에 전 세계 일부 매장에서 출시될 예정입니다. 하츠네 미쿠는 대만 유일이자 전 세계 12개 지정 매장 중 하나로서 국제 머천다이징 업계에서 중추적인 위치를 차지하고 있습니다.
종이 점토에서 파생된 '녹는 신발'이라는 디자인 콘셉트를 반영한 현장 설치물은 자연 질감의 재료로 만들어졌으며, 개방형 L자형 구조와 부서진 벽 요소로 침투감이 있는 디스플레이 맥락을 연출했습니다. 동시에 하쓰에이 신이 위안바이 A13점 특유의 거대한 부엉이 설치물도 새로운 타닌 패치워크 코트로 변경하여 MMY 브랜드의 해체주의 디자인 기조에 경의를 표하고 브랜드의 시각적 정체성과 큐레이터 테마 간의 긴밀한 연결을 더욱 강화했습니다.
하츠네요시는 '타임 큐레이터' 프로그램을 통해 셀렉션 플랫폼으로서의 문화적 역할을 강화하고 리테일을 콘텐츠 큐레이션의 확장으로 변화시키고 있으며, 2026 봄/여름 메종 미하라 야스히로 컬렉션의 데뷔를 통해 명확한 디자인 관점과 현대적인 패션 어휘를 프로그램에 불어넣고 있습니다.
메종 미하라 야스히로는 익숙한 듯하지만 인식할 수 없는 기억, 표면적인 조화를 유지하기 위해 인간관계에서 만들어지는 미묘한 거짓말 등 일상의 미묘하지만 실제적인 순간에서 영감을 받은 2026 봄/여름 컬렉션 '오디너리 피플'을 선보입니다. 그 결과 현대 '보통 사람'의 진정한 얼굴이 탄생했습니다. 디자이너 미하라 야스히로는 이를 출발점으로 삼아 인간 본성의 잠재적인 이중성을 탐구하고, 이를 이번 시즌 작품의 핵심으로 삼았습니다.
옷의 본질로 돌아가 평범한 사람들의 이중성을 탐구하다
최근 패션이 발전하면서 개인의 스타일은 의복과 불가분의 관계에 있으며, 라이프스타일, 아이디어, 취향에서 파생된 스타일은 이제 사라지고 있습니다. 피상적이고 가벼운 정보 게임으로서의 패션의 특성이 점점 더 분명해지고 있습니다. 그러나 바로 이 '얕음'이 깊이를 만들어내는데, 패션에 사람이 묘사되고 구성되면서 점차 거짓된 분위기가 생겨납니다.
옷의 본질이 개성의 이미지로 대체되는 시대의 모순 속에서 메종 미하라 야스히로의 2026 봄/여름 컬렉션은 '보통 사람'에 내재된 이중성에서 영감을 받았습니다.
평범한 실루엣의 특별한 구조
이번 시즌은 1990년대 후반 디자이너의 상징적인 작품인 데님 재킷과 MA-1 비행 재킷의 패치워크에서 영감을 받아 옷의 언어를 완전히 해체하는 디자인으로 확장되었습니다. 군복, 작업복 등 기능과 상징이 명확한 유니폼을 의도적으로 해체하고 재구성하여 앞뒤가 뒤집힌 구조, 4소매 재킷, 재킷의 다양한 착용 방식을 통해 긴팔, 반팔, 민소매를 자유롭게 오가며 이성적인 외관 이면에 감춰진 인간의 복잡한 감정을 투영합니다.
이번 시즌 컬렉션은 일상적으로 보이는 실루엣을 바탕으로 다층적인 스태킹과 비대칭 재단으로 입체감과 반전 긴장감이 느껴지는 스타일링 어휘를 만들어냈습니다. 후드 티셔츠, 티셔츠, 데님 팬츠는 기존의 상징을 해체하고 새로운 시각적 맥락을 제시하며 '평범함'의 경계를 재정의하는 일상적인 아이템입니다. 또한 이번 봄/여름 컬렉션에는 난독증에서 영감을 받아 한계를 독특한 시각적 언어로 변모시킨 '파시옹 랑위치' 프로젝트의 아티스트 나빈더 낭글라의 그래픽 작품이 포함되어 있습니다. 그래피티에 가까운 자유분방한 이미지가 컬렉션 곳곳에 흩어져 있어 옷의 상징과 질서를 전복합니다.
순응을 강조하는 오늘날의 급변하는 가치관 속에서, 미하라 야스히로 메종은 '평범함'을 유지하는 것이 어쩌면 가장 특별한 선택일 수 있다는 성찰을 제안합니다.
매장 정보
90-92, No. 1, Sec. 1, Da-an Road, Da-an District, Taipei, Taiwan, R.O.C.
t: +886 02-8773-0115
월~일: 12:00 - 21:00
타이완 타이중 동구 진더 로드 600호 1층(북홀), 타이중시 동구
1F., No. 600, Jinde Rd, East Dist.
t: +886 04-2212-2115
월~금: 11:00 - 22:00
토. ~ 일. (공휴일 포함) : 10:30 - 22:00
t: +886 02-8780-5115
일. ~ 터. : 11:00 - 21:30
금~토(휴일 이브 포함): 11:00 - 22:00














