Onefifteen の「TIME CURATION」プロジェクトが第2弾を開始します！
メゾン ミハラヤスヒロの脱構築的美学とソロシューズの魅力を発見してください。
台湾のアイコン的存在であるonefifteenが、信義遠東百貨A13店にて、日本のアヴァンギャルドファッションブランド、メゾン ミハラヤスヒロ（MMY）を第2弾として迎え、新たなキュレーションプロジェクト「Time Curator」を正式にスタートさせた。 同ブランドの春夏コレクションと空間的な物語の展示を通して、消費者のデザイナーブランドに対する理解と体験を深めることを目的としている。同ブランドの春夏コレクションと空間的な物語を通して、同ブランドへの理解と体験を深める。
"Time to Curate "は、2026年からスタートする毎年恒例のキュレーション・プログラムで、6〜8つの国際的なデザイナーズ・ブランドが選ばれ、約2ヶ月のペースで期間限定のブランド・フラッシュモブをショップで展開する予定である。メゾン ミハラヤスヒロは、このプログラムに登場する2番目のブランドとなり、キュレーションのトレンドを継続し、プログラム全体の多様性をさらに豊かにする。
日本人デザイナー、ミハラヤスヒロによって設立されたメゾン ミハラ・ヤスヒロは、1997年にシューズデザイナーとしてスタートし、現在ではアパレル、アクセサリーを含む総合ファッションブランドへと発展した。その破壊的な脱構築的アプローチと強い実験精神で知られるブランドは、シグネチャーである「溶ける靴」でコンテンポラリーファッションにおけるアイコニックな地位を確立。 デザイナーの深い芸術的遺産を通して、「ウェアラブル・アート」の創造的精神を実現し続けている。
MMYの2026年春夏メンズ・ウィメンズコレクション「Ordinary People」は、日常生活における繊細でありながらリアルな瞬間からインスピレーションを受け、人間の本質に隠された「二面性」を探求している。前後が反転したデザイン、4枚袖の構造、複数の着方を用いることで、既成の衣服のボキャブラリーを打ち破り、アイデンティティの曖昧さや不安定なシルエットの視覚効果を生み出している。デザイナーの1990年代のデニムやMA-1パッチワークに立ち返ったコレクションは、多層構造や立体的なカッティングへと広がり、秩序と混沌の間にある独自の美学を明らかにしている。一方、今シーズンはアーティストのナヴィンダー・ナングラのグラフィックワークも取り入れ、フリーハンドの落書きのような筆致と「Fassion Langwitch」プロジェクトをインスピレーションに、既成のシンボルと視覚的ロジックをさらに覆す。
フットウェアのセクションでは、春夏コレクションにインスパイアされた「二重性」という哲学的命題に呼応する、LARRY、OLIVER、ERICといった今シーズンの「Dissolving Shoes」シリーズをはじめ、数々の主要なデザインが発表されている。さらに、PETERSON、HANK、BLAKEYといった定番ベストセラーのセレクションは、ブランドの特徴であるハンドクラフトのシルエットと、張り子の溶解を思わせるねじれたフォルムを継承している。さらにMMY限定コレクション：ファースト・ウェア、フード、ランチクラシックなピーターソン23とBAKERをベースに、2色のステッチとリベットで再解釈されたコレクションは、ユニークでレアな春夏限定モデル。2色のパッチワーク・バージョンは3月28日に、リベット・バージョンは4月18日に世界各地の一部ショップで発売予定。台湾で唯一、世界でも十数店舗しかない指定店のひとつであるこのブランドは、国際的なマーチャンダイジングにおいて極めて重要な位置を占めている。
紙粘土から派生した「溶ける靴」というデザインコンセプトに共鳴し、現場のインスタレーションは自然な質感の素材で作られ、透かし彫りのL字型構造と壊れた壁の要素で、貫通感のある展示状況を作り出している。同時に、初水信義元白店A13ショップ特有の巨大なフクロウのインスタレーションも変更され、タンニンのパッチワークのコートが新たに登場し、MMYブランドの脱構築主義的なデザインの流れをオマージュし、ブランドのビジュアル・アイデンティティとキュレーターのテーマとの密接な結びつきをさらに強めている。
メゾン ミハラヤスヒロの2026年春夏コレクションのデビューは、このプログラムに明確なデザイン的視点とコンテンポラリーファッションのボキャブラリーを注入した。
メゾン ミハラヤスヒロは2026年春夏コレクション「Ordinary People」を発表する。このコレクションは、日常生活の微妙でありながらリアルな瞬間、つまり見慣れたようで見分けがつかない記憶や、表面的な調和を保つために人と人との関わりの中で生まれる微妙な嘘にインスパイアされている。その結果、現代の「普通の人々」の素顔が見えてくる。デザイナーの三原康裕は、これを出発点として人間の潜在的な二面性を探り、今シーズンのクリエイションの核に据えた。
衣服の本質に立ち返り、普通の人々の二面性を探る
近年のファッションの発展以来、個人のスタイルは衣服と切っても切れない関係にあり、ライフスタイルや思想、嗜好から派生したスタイルは今や風化しつつある。表面的で軽い情報ゲームとしてのファッションの本質が、ますます明らかになりつつある。しかし、この「浅さ」こそが奥行きを生み出す。ファッションの中で人間が描かれ、構築されることで、偽りの雰囲気が次第に浮かび上がってくる。
メゾン ミハラヤスヒロの2026年春夏コレクションは、衣服の本質が個性のイメージに取って代わられつつある時代の矛盾の中で、"普通の人 "に内在する二面性からインスピレーションを得ている。
平凡なシルエットの中の非凡な構造
今シーズンは、1990年代後半に発表されたデザイナーの代表作、デニムジャケットとMA-1フライトジャケットのパッチワークにインスパイアされ、デザインを衣服の言語の完全な脱構築へとさらに発展させた。軍服やワークウェアのような明確な機能やシンボルを持つユニットは、意図的に破壊され再構築されている。前身頃と後身頃の反転構造、4つ袖のジャケット、複数の着こなし方によって、服は長袖、半袖、ノースリーブの間で自由に変化し、合理的な外見の下に人々の複雑な感情を投影する。
今シーズンのコレクションは、一見日常的なシルエットをベースに、多層的な重ね着やアシンメトリーなカッティングを施し、立体感とねじれた緊張感のあるスタイリング・ボキャブラリーを生み出している。フード付きTシャツ、Tシャツ、デニムパンツは、既存のシンボルを打ち破り、新たなビジュアルコンテキストを提示する日常的なアイテムであり、「日常」の境界線を再定義する。春夏コレクションには、失読症にインスパイアされたアーティスト、ナヴィンダー・ナングラの「Fassion Langwitch」プロジェクトによるグラフィック・クリエーションも取り入れられている。自由でほとんど落書きのようなイメージがコレクション全体に散りばめられ、衣服のシンボルと秩序をさらに覆す。
価値観がめまぐるしく変化し、型にはまることが重視される今日、メゾン ミハラヤスヒロは、「平凡」であり続けることが、最も非凡な選択なのかもしれない、という考察を提案する。
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