onefifteenはJWアンダーソンと提携し、同ブランドの20年春夏ショーのコンセプトを台湾に持ち込み、カナダ人アーティスト、リズ・マゴーの透明なアクリルボックスのインスタレーション「Blowout」に呼応したアジア初のJWアンダーソン20年春夏インスタレーション・アート展を開催する。カナダ人アーティスト、リズ・マゴーのインスタレーション「Blowout」にインスパイアされたこのエキシビションは、20年春夏キャットウォークのアーティスティックなビジョンを再現し、JWアンダーソンのメンズとウィメンズの新作コレクションを紹介する。JWアンダーソンは「まなざし」をテーマに、観客を人生における「見る体験」へと導き、日常的な物事のステレオタイプなイメージを壊し、真実についてのアートとファッションの対話を探求する。 jWアンダーソンSS20インスタレーション・アート展は、onefifteen大安旗艦店にて3月23日まで開催中。

JWアンダーソンは、北アイルランドのデザイナー、ジョナサン・アンダーソンによって2007年に設立された。ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業後、ジョナサン・アンダーソンは瞬く間にファッション業界の新人として才能を発揮し、2012年に初めてブリティッシュ・ファッション・アワードの「エマージング・ファッション・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞、翌年のブリティッシュ・ファッション・アワードでは「最も影響力のあるデザイナー」に選ばれた。2012年、ジョナサン・アンダーソンはブリティッシュ・ファッション・アワードで「エマージング・ファッション・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、翌年にはブリティッシュ・ファッション・アワードで「最も影響力のあるデザイナー」に選ばれた。 これらの名誉ある賞の成功により、ジョナサン・アンダーソンはインディペンデントから一躍ファッション界の注目の的となり、ドナテッラ・ヴェルサーチに招かれ、ヴェルサーチの子会社であるヴェルサスのメンズ、ウィメンズウェアとアクセサリーをデザインしただけでなく、同ブランドへの投資を発表したLVMHグループからもジョナサン・アンダーソンを採用した。2013年、LVMHはJWアンダーソンへの投資を発表し、ジョナサン・アンダーソンを数百年の歴史を持つブランドLOEWEのクリエイティブ・ディレクターに起用した。

「私のデザインは、業界を喜ばせるためのものではなく、業界に挑戦するためのものです」と、ジョナサン・アンダーソンはかつてインタビューで語っている。 彼のリーダーシップの下、JWアンダーソンのデザインは常に革新的で、固定観念や枠組みを打ち破り、実験精神に満ちている。ジョナサンの手にかかれば、プロポーション、シルエット、色彩は常に生き生きとした興味深いものになる。ユニセックス・ファッションがまだ普遍的に受け入れられていなかった時代、彼のアンドロジナスなスタイルは、ブランドを「ジェンダー・ブラーリング」な設定へと押し上げた。また、今日のデジタル時代においては、セレブリティの推薦やインターネット上でのセレブリティ・マーケティングが、ほとんどのブランドのビジネスの主流となっている。 しかし、ジョナサンはインターネット上のセレブリティとのコラボレーションを好むが、アーティストとの仕事にも熱心で、彼らの作品からインスピレーションを得ることもある。アンダーソンのデザインDNAには、詩的な美しさが感じられる。

ジョナサン・アンダーソンは情熱的なアートコレクターであるだけでなく、独自の視点と美的才能によって、陶磁器や絵画、建築物などからインスピレーションを得て、それらを自然でバランスのとれた形でコレクションに取り入れることができる。今は、アートとファッションが互いに刺激し合う時代なんです」と語るジョナサンのSS20コレクションは、モデルたちとともにキャットウォークを歩くカナダ人アーティスト、リズ・マゴーの「Blowout」にインスパイアされている。キャットウォークに登場したモデルたちがリズ・マゴーのアート作品の中を歩くと、床に置かれた透明なアクリルボックスから、さまざまな日用品や、人形、着古した服、長く干した花など、日常生活で特別に注目されることのない小さなオブジェが目に飛び込んでくる。カナダ人アーティストのリズ・マゴーは、彫刻を専門とし、人生の真実や日々の習慣、社会現象について考えるよう人々を導く。また、ソフトな語り口で難しい問題に立ち向かい、ハンドメイドのオブジェを使って、今日の産業の大量生産に対する抵抗を示している。リズ・マゴールの作品 “Blowout ”では、使い古され、使い古され、それでもなお遍在しているものを集め、さまざまな形で再創造し、見る者の注意を再び引きつける。

アーティストのリズ・マゴーと同じように、ジョナサンの今シーズンのデザインは「眺める」というコンセプトに基づいており、ディテールによって一枚の作品の固定観念を壊している。リズ・マゴーの作品を見たとき、"見るという経験 "を表現しているのが気に入った。それ以来、古い雑誌を開くと、そこに載っているものが最初に見たときよりもドラマチックになっていることに気づくんだ」とジョナサン。ジョナサンはSS20のショーのバックステージインタビューでそう語った。今シーズン、JWアンダーソンは作品を再検討し、異なるビジュアルコンセプトを与えた。例えば、印象的なクリスタルのブラジャーの装飾は、直接的な感覚的表現を通して女性の身体の美しさを際立たせ、下着を外側に身につけるというビジュアルイメージを通して、女性の身体を見るという経験について一般の人々に考えさせるきっかけとなった。

2020年春夏コレクションは、春らしいプリント、パステルカラーのファブリック、繊細なクリスタルのディテールなど、これまで以上にフェミニンさが強調され、デザインはドレープ、フリル、アシンメトリーなカッティングで、ギリシャ神話の女神のような、自由奔放でエレガントな女性らしさを表現している。さらに今シーズンのコレクションは、編み物、タッセル、麻ひもなどの要素を取り入れ、自由な流れのファブリックと多層的なカッティングで、砂漠のビジュアルイメージを表現している。ジョナサン・アンダーソンの服は、野性的な想像力と優れたデザイン力を持っているだけでなく、アクセサリーもまた、ジョナサン・アンダーソンのコレクションのハイライトの一つとなっている。 定番のアンカーロゴバッグ、チェーンバッグ、ノーズリングバッグから、昨シーズン人気のベースボールキャップバッグに至るまで、同ブランドは常に定番の枠を超えた革新を続けており、今シーズンは、服の重要な要素であるニットやフリンジの使い方をさらに拡張し、夏らしいバンブーニットバッグやエンクロージャーバッグを発表した。今シーズン、ブランドはまた、夏らしいバンブーニットバッグとスカーフストラップ付きロゴバッグを発表するために、ニットとフリンジという衣服の重要な要素の使用を拡張している。

台湾を代表するセレクトショップであるonefifteenは、より良い生活と先進的な美意識を届けるというコアスピリットを掲げ、メンズ・レディースのアパレルからアクセサリーまで、世界で最も話題性の高いブランドを集め、ファッションの五感を満たす最高の饗宴を創造している。この春夏、onefifteenはJWアンダーソンのSS20ショーを大安旗艦店で開催。アーティストのリズ・マゴーのインスタレーション・アートとブランドのSS20メンズ＆レディース・コレクションが再び同じステージに立ち、台湾のメディアと消費者は国際社会とシンクロし、ジョナサン・アンダーソンが創り出すファッションの世界に足を踏み入れることができる。