onefifteen은 JW Anderson과 협력하여 브랜드의 20 봄/여름 쇼의 컨셉을 대만에 도입하여 캐나다 아티스트 Liz Magor의 투명 아크릴 상자 설치 작품 “Blowout'을 반영한 아시아 최초의 JW Anderson 20 봄/여름 설치 미술 전시회를 개최했습니다. 캐나다 아티스트 리즈 마고르의 설치 작품 ”블로우아웃'에서 영감을 받은 이 전시에서는 20 봄/여름 패션쇼의 예술적 비전을 재현하여 새로운 JW Anderson 남성 및 여성 컬렉션을 선보입니다. JW 앤더슨은 '시선'을 주제로 일상 속 '보는 경험'에 대한 고정관념을 깨고, 예술과 패션의 진실에 대한 대화를 탐구하며 관객들로 하여금 삶의 '보는 경험'을 되돌아보게 합니다. jW Anderson SS20 설치미술전은 지금부터 3월 23일까지 15층 다안 플래그십 스토어에서 전시됩니다.

JW Anderson은 북아일랜드 출신의 디자이너 조나단 앤더슨이 2007년에 설립한 브랜드입니다. 런던 패션 대학을 졸업한 조나단 앤더슨은 2012년 영국 패션 어워드에서 '올해의 신진 패션 디자이너'로 첫 수상하고 이듬해 영국 패션 어워드에서 '가장 영향력 있는 디자이너'로 선정되는 등 패션 업계에서 빠르게 재능을 발휘했습니다. 2012년 조나단 앤더슨은 영국 패션 어워드에서 '올해의 신진 패션 디자이너'로 선정되었고, 이듬해에는 영국 패션 어워드에서 '가장 영향력 있는 디자이너'로 선정되었습니다. 연이은 수상으로 조나단 앤더슨은 독립 디자이너에서 패션계의 주목을 한 몸에 받게 되었고, 이후 베르사체의 자회사인 베르수스의 여성복, 남성복 및 여성 액세서리 디자인을 맡게 되었으며, 2013년에는 LVMH에서 브랜드 투자를 발표하고 조나단 앤더슨을 영입하여 함께 작업하게 되었습니다. 2013년 LVMH는 JW 앤더슨에 투자하고 100년 전통의 브랜드인 로에베의 크리에이티브 디렉터로 조나단 앤더슨을 임명했다고 발표했습니다.

"내 디자인은 업계를 만족시키기 위한 것이 아니라 도전하기 위한 것입니다."라고 조나단 앤더슨은 인터뷰에서 말한 적이 있습니다. 그의 리더십 아래 JW Anderson의 디자인은 고정관념과 틀을 깨고 끊임없이 혁신하며 실험 정신으로 가득 차 있으며, 비율, 실루엣, 색상은 항상 조나단의 손에서 생생하고 흥미진진하게 변합니다. 유니섹스 패션이 아직 보편적으로 받아들여지지 않던 시절, 그의 중성적인 스타일은 브랜드를 '성별을 모호하게 만드는' 환경으로 이끌었습니다. 또한 오늘날의 디지털 시대에는 유명인의 지지와 인터넷 유명인 마케팅이 대부분의 브랜드의 주류 비즈니스 관행이지만, 조나단은 인터넷 유명인과의 협업을 선호하지만 아티스트와의 협업을 통해 그들의 작품에서 영감을 얻는 데에도 열심입니다. 앤더슨의 디자인 DNA는 시적인 아름다움을 드러냅니다.

조나단 앤더슨은 열정적인 미술 수집가일 뿐만 아니라 예술품 수집가이기도 합니다. 그는 독특한 시각과 미적 재능을 통해 도자기, 그림, 건축에서 영감을 얻어 컬렉션에 자연스럽고 균형 잡힌 방식으로 통합할 수 있습니다. “우리는 예술과 패션이 서로에게 영감을 주는 시대에 살고 있습니다.”라고 말하는 조나단은 캐나다 아티스트 리즈 마고르의 “블로우아웃'에서 영감을 받은 SS20 컬렉션을 모델들과 함께 캣워크에 선보였습니다. 캣워크의 모델들이 리즈 마고르의 작품 사이를 걸어가는 동안 바닥에 놓인 투명한 아크릴 상자에는 다양한 생활용품은 물론 인형, 낡은 옷, 오래 말린 꽃 등 일상에서 특별히 주목받지 못하는 작은 물건들이 드러납니다. 캐나다의 아티스트 리즈 마고르는 조각을 전문으로 하며 사람들이 삶의 진실, 일상 습관, 사회 현상에 대해 성찰하도록 이끌고, 오늘날 산업의 대량 생산 현상에 대한 저항을 핸드메이드 오브제를 사용하여 부드러운 목소리로 딱딱한 문제에 대응하는 작가입니다. 리즈 마고르는 작품 ”블로우아웃'에서 남용되고 낡았지만 여전히 어디에나 존재하는 사물들을 모아 다양한 형태로 재창조하여 다시 한 번 관객의 관심을 환기시킵니다.

이번 시즌 조나단의 디자인은 아티스트 리즈 마고르와 마찬가지로 '응시'라는 콘셉트를 바탕으로 디테일을 통해 하나의 작품에 대한 고정관념을 깨고 있습니다. "리즈 마고르의 작품을 보고 '보는 경험'을 표현하는 방식이 마음에 들어 우리가 평소에 천이나 주얼리를 어떻게 바라보는지, 그리고 그것이 우리에게 어떤 의미가 있는지 생각해봤어요. 그 이후로 오래된 잡지를 펼치면 그 안에 있는 물건들이 처음 봤을 때보다 더 드라마틱하다는 것을 알게 되었습니다."라고 조나단은 말합니다. 조나단은 SS20 쇼의 백스테이지 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. 이번 시즌 JW Anderson은 여성 신체의 아름다움을 직접적인 감각적 표현을 통해 강조하는 인상적인 크리스탈 브라 장식과 같은 작품을 재검토하고 다른 시각적 콘셉트를 부여했으며, 겉으로 속옷을 입은 시각적 이미지를 통해 대중이 여성의 몸을 바라보는 경험에 대해 생각해 볼 수 있도록 이끌었습니다.

2020 봄/여름 컬렉션은 경쾌한 프린트, 파스텔 컬러 패브릭, 섬세한 크리스탈 디테일로 이전보다 더욱 여성스러워졌으며, 드레이핑, 러플, 비대칭으로 재단된 디자인으로 그리스 여신처럼 자유롭고 우아한 여성미를 표현했습니다. 또한 이번 시즌 컬렉션에는 니팅, 태셀링, 꼬기 등의 요소와 자유롭게 흐르는 원단, 다층적인 커팅이 더해져 사막의 시각적 이미지를 표현했습니다. 조나단 앤더슨은 기발한 상상력과 뛰어난 디자인 실력을 갖춘 의류뿐만 아니라 액세서리 역시 조나단 앤더슨 컬렉션의 하이라이트 중 하나입니다. 클래식한 앵커 로고 백, 체인 백, 노즈 링 백부터 지난 시즌 인기를 끌었던 야구 모자 백까지, 항상 클래식을 뛰어넘는 혁신을 선보여온 브랜드는 이번 시즌에도 의류의 핵심 요소인 니트와 프린지의 사용을 확장하여 서머 뱀부 니트 백, 엔클로저 백을 출시했습니다. 이번 시즌에는 의류의 핵심 요소인 니트와 프린지의 사용을 확장하여 여름용 뱀부 백, 스카프 스트랩이 달린 로고 백을 선보입니다.

대만에서 가장 상징적인 부티크인 원피프틴은 더 나은 삶과 미래 지향적인 미학을 제공한다는 핵심 정신을 고수하며, 남성 및 여성 의류부터 액세서리까지 세계에서 가장 화제의 브랜드를 모아 패션 감각을 위한 가장 완벽한 축제를 만들어냅니다. 올 봄/여름, 원피프틴은 다안 플래그십 스토어에서 아티스트 리즈 마고르의 설치 미술과 브랜드의 SS20 남성 및 여성 컬렉션을 한 무대에서 다시 한 번 선보이며 대만 미디어와 소비자들이 국제 사회와 공감하고 조나단 앤더슨이 창조한 패션 세계로 들어갈 수 있도록 JW Anderson SS20 쇼를 개최합니다.