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La deuxième vague du projet "Time to Curate" de Hatsune Miku a été lancée !
Découvrez l'esthétique déconstruite de la Maison MIHARA YASUHIRO et le glamour des chaussures solo.

L'emblématique onefifteen de Taiwan lance officiellement son nouveau projet de conservation "Time Curator" au Xinyi Far Eastern Department Store A13, avec la marque de mode avant-gardiste japonaise Maison Mihara Yasuhiro (MMY) comme deuxième vague de l'exposition. Grâce à la présentation de la collection de vêtements printemps/été de la marque et à la narration spatiale, l'exposition vise à approfondir la compréhension et l'expérience des consommateurs à l'égard de la marque de créateur. L'exposition vise à approfondir la compréhension et l'expérience des consommateurs à l'égard de la marque.

"Time to Curate" est un programme curatorial annuel qui sera lancé en 2026. Il est prévu que six à huit marques de créateurs internationaux soient sélectionnées pour organiser des flash mobs de marque à durée limitée dans les boutiques, à un rythme d'environ deux mois. La Maison Mihara Yasuhiro sera la deuxième marque à apparaître dans le programme, poursuivant la tendance curatoriale et enrichissant encore la diversité du programme global.

Fondée par le créateur japonais Yasuhiro Mihara, la Maison Mihara Yasuhiro a débuté en tant que créateur de chaussures en 1997 et a évolué pour devenir une marque de mode complète couvrant les vêtements et les accessoires. La marque est connue pour son approche subversive et déconstructive ainsi que pour son fort esprit expérimental. Elle s'est imposée comme une icône de la mode contemporaine grâce à ses "chaussures dissolvantes", continuant à concrétiser l'esprit créatif de "l'art portable" à travers l'héritage artistique profond du créateur.

La collection MMY printemps/été 2026 "Ordinary People" s'inspire des moments subtils mais réels de la vie quotidienne, explorant la "dualité" cachée dans la nature humaine. Grâce à l'utilisation d'un devant et d'un dos inversés, d'une structure à quatre manches et de multiples façons de porter, la conception brise le vocabulaire établi des vêtements et crée l'effet visuel d'une identité floue et de silhouettes instables. Revenant au denim des années 1990 et au patchwork MA-1 du créateur, la collection s'étend aux structures multicouches et aux coupes tridimensionnelles, révélant une esthétique unique entre l'ordre et le chaos. Cette saison intègre également le travail graphique de l'artiste Navinder Nangla, qui s'inspire de coups de pinceau à main levée semblables à des graffitis et du projet "Fassion Langwitch", subvertissant encore davantage les symboles et la logique visuelle établis.

La section chaussures révèle un certain nombre de modèles clés, notamment la série de chaussures "Dissolving Shoes" de la saison, telles que LARRY, OLIVER et ERIC, qui font écho à la proposition philosophique de la "dualité" qui a inspiré la collection printemps/été. En outre, une sélection de best-sellers classiques tels que PETERSON, HANK et BLAKEY reprennent les silhouettes artisanales caractéristiques de la marque et les formes tordues qui ressemblent à la dissolution du papier mâché. En outre, lesMMY Exclusive Limited Edition Collection by First Clothes, Food, and LunchBasée sur les classiques Peterson 23 et BAKER, la collection est réinterprétée avec des coutures bicolores et des rivets pour créer une édition limitée printemps/été unique et rare. La version patchwork bicolore sera lancée le 28 mars, tandis que la version à rivets sera lancée le 18 avril dans des boutiques sélectionnées dans le monde entier. En étant le seul à Taïwan et l'un des douze points de vente désignés dans le monde, la marque a démontré sa position centrale dans le paysage international du merchandising.

Faisant écho au concept de "Dissolving Shoes" dérivé de l'argile à papier, l'installation sur place est faite de matériaux de texture naturelle, avec une structure ajourée en forme de L et des éléments de mur brisé, créant un contexte d'exposition avec un sentiment de pénétration. Dans le même temps, l'installation du hibou géant propre à la boutique A13 de la boutique Hatsueyi Xinyi Yuanbai a également été modifiée, avec un nouveau manteau en patchwork de tanin, rendant hommage à la veine de conception déconstructiviste de la marque MMY, et renforçant encore le lien étroit entre l'identité visuelle de la marque et le thème de la conservation.

Grâce au programme "Time Curator", Hatsuneyoshi continue d'approfondir son rôle culturel en tant que plateforme de sélection, transformant le commerce de détail en une extension de la curation de contenu, et les débuts de la collection printemps/été 2026 de Maison Mihara Yasuhiro ont injecté une perspective de design claire et un vocabulaire de mode contemporain dans le programme.

La Maison MIHARA YASUHIRO présente sa collection printemps-été 2026 " Ordinary People ", inspirée par les moments subtils mais réels de la vie quotidienne - les souvenirs qui semblent familiers mais ne peuvent être reconnus, et les mensonges subtils qui sont créés dans les interactions humaines afin de maintenir une harmonie superficielle. Le résultat est le vrai visage des "gens ordinaires" contemporains. Le créateur Yasuhiro Mihara utilise ce point de départ pour explorer la dualité potentielle de la nature humaine et en faire le cœur de la création de cette saison.

Revenir à la nature du vêtement, explorer la dualité des gens ordinaires

Depuis le développement de la mode à une époque récente, le style personnel est inextricablement lié à l'habillement, et les styles dérivés des modes de vie, des idées et des goûts sont en train de disparaître. La nature de la mode en tant que jeu d'information superficiel et léger devient de plus en plus évidente. Cependant, c'est cette "superficialité" qui crée une profondeur ; à mesure que les gens sont dépeints et construits dans la mode, une fausse atmosphère émerge peu à peu.
Au milieu des contradictions d'une époque où la nature du vêtement est remplacée par l'image de la personnalité, la collection printemps-été 2026 de la Maison MIHARA YASUHIRO s'inspire de la dualité inhérente aux " gens ordinaires ".

Des structures extraordinaires dans des silhouettes ordinaires
Cette saison s'inspire du travail emblématique du designer de la fin des années 1990 - un patchwork de vestes en denim et de vestes de vol MA-1 - et étend le design à une déconstruction complète du langage vestimentaire. Les unités ayant des fonctions et des symboles clairs, comme les uniformes militaires et les vêtements de travail, sont délibérément perturbées et restructurées ; la structure inversée du devant et du dos, la veste à quatre manches et les multiples façons de porter la veste font que le vêtement change librement entre manches longues, manches courtes et sans manches, ce qui projette les émotions complexes des gens sous l'apparence rationnelle.

La collection de cette saison est basée sur des silhouettes apparemment quotidiennes, avec un empilement de couches multiples et des coupes asymétriques, créant un vocabulaire stylistique avec un sens de la tridimensionnalité et de la tension tordue. Les T-shirts à capuche, les T-shirts et les pantalons en denim sont des articles de tous les jours qui brisent les symboles existants et présentent un nouveau contexte visuel, redéfinissant les limites de l'"ordinaire". La collection printemps/été intègre également les créations graphiques de l'artiste Navinder Nangla, dont le projet "Fassion Langwitch" s'inspire de la dyslexie, transformant les limitations en un langage visuel unique. Des images libres, proches du graffiti, sont disséminées dans toute la collection, subvertissant ainsi les symboles et l'ordre des vêtements.

Dans le monde d'aujourd'hui où les valeurs évoluent rapidement et où le conformisme est de mise, la Maison MIHARA YASUHIRO propose une réflexion : rester "ordinaire" est peut-être le choix le plus extraordinaire.