JUIN 2024
HOLLISTER est créé avec une attitude californienne de style de vie décontracté, à travers des tissus confortables, naturels mais avec un design ingénieux, un style optimiste à l'extrême, nous espérons rendre chacun fier de sa propre différence, sans contrainte, libre et facile, et ensuite ouvrir toutes sortes de possibilités illimitées ! Les premiers ambassadeurs américains du campus seagull wear, une forte collection de #HolliFriends, l'été à la mode à la fois seagull K, maintenant s'inscrire pour une chance de gagner 100 000 yuans shopping cash !
Avril 2026
La collection printemps-été 2026 de Maison Kitsuné, fusion des cultures parisienne et tokyoïte, est la première créée par la nouvelle directrice de création Abigail Smith. Avec le concept central de " Voyageurs à Paris ", la collection est un voyage contemporain à travers les yeux d'un voyageur japonais qui redécouvre Paris, entremêlant la culture, l'art et le paysage urbain. Le concept "Travellers in Paris" est un voyage contemporain à travers les yeux d'un voyageur japonais qui redécouvre Paris sous l'angle de la culture, de l'art et du paysage urbain.
Avril 2026
L'emblématique onefifteen de Taiwan lance officiellement son nouveau projet de conservation "Time Curator" au Xinyi Far Eastern Department Store A13, avec la marque de mode avant-gardiste japonaise Maison Mihara Yasuhiro (MMY) comme deuxième vague de l'exposition. Grâce à la présentation de la collection de vêtements printemps/été de la marque et à la narration spatiale, l'exposition vise à approfondir la compréhension et l'expérience des consommateurs à l'égard de la marque de créateur. L'exposition vise à approfondir la compréhension et l'expérience des consommateurs à l'égard de la marque.
Fév 2026
La marque de mode Dice Kayek, basée à Paris et à Istanbul, est fondée sur l'artisanat sur mesure, traduisant l'esthétique structurelle en vêtements de tous les jours, créant un style féminin contemporain qui est à la fois sensé et féminin.
La marque opère régulièrement chez onefifteen depuis le printemps/été 2019, et a accumulé une clientèle haut de gamme profonde et fidèle au cours des sept dernières années. Cette année, pour la première fois, la marque a officiellement fait ses débuts devant les médias taïwanais, présentant son langage de conception et son réseau culturel.
NOV 2025
2025.11.5 (Wed) 13:50 Interaction avec l'acteur populaire Nien-Hsien Wu, une photo Polaroid et un cadeau limité pour la nouvelle ouverture de Maison Kitsune au comptoir SOGO de Zhongxiao.。
Pour plus d'informations sur les modalités de participation au programme, veuillez consulter la fiche d'information.
2025 nov.
NONFICTION, distributeur exclusif de onefifteen, lance la série 2025 Festive Limited Edition : GENTLE NIGHT et le coffret cadeau en édition limitée, avec un nouvel emballage festif et des détails dorés exquis, présentant une célébration élégante et chaleureuse de la nuit d'hiver. Laissez vos proches et vous-même profiter de ce beau moment avec le parfum qui vous entoure, passez un moment de chaleur et créez les souvenirs les plus précieux et les plus inoubliables de la saison des fêtes.
SEP 2025
La marque américaine de baskets vintage AUTRY s'associe à la Maison Kitsuné.
Lancement de la collection co-brandée automne/hiver 2025
"Maison Kitsuné s'est toujours efforcée de jeter des ponts entre Paris et Tokyo, entre la musique et la mode. Collaborer avec Autry était un choix naturel. Nous partageons tous deux l'amour des pièces classiques mais ingénieuses - des pièces qui racontent une histoire tout en restant modernes. Nous aimons tous deux les pièces classiques mais ingénieuses, qui racontent une histoire tout en étant modernes", expliquent Gildas Loaëc et Masaya Kuroki, cofondateurs de la Maison Kitsuné.
APR 2025
Maison Kitsuné s'apprête à célébrer son deuxième anniversaire à Taïwan. Depuis que la marque a ouvert son premier Combo Store à BELLAVITA, le petit renard nous a accompagnés dans d'innombrables moments passionnants grâce à son élégance française unique et à sa tendance japonaise. Au cours des deux dernières années, Maison Kitsuné a poursuivi l'esprit de la marque en présentant un style de vie esthétique aux multiples facettes, de la mode à la musique en passant par la culture des cafés et le style de tous les jours, créant ainsi une expérience globale qui allie goût, style et attitude. Nous vous invitons sincèrement à vous joindre à nous pour célébrer cette étape importante.
NOV 2024
Maison Kitsuné, une marque hybride franco-japonaise originaire de Paris, a officiellement ouvert ses portes au SOGO Zhongxiao Hall et au Kaohsiung Hanshin Department Store au second semestre 2024, ajoutant un nouveau point de repère pour la mode Little Foxes dans les zones animées de Taipei et Kaohsiung ! Maison Kitsuné poursuit son concept de design élégant à la française et explore l'esthétique industrielle de l'espace, présentant aux consommateurs un haut lieu de la mode moderne et minimaliste, renouvelant l'esprit de la marque de coexistence du vintage et de la tendance, et interprétant l'esthétique de Maison Kitsuné pour mener une fois de plus la tendance de la mode et ouvrir un tout nouveau chapitre.
NOVEMBRE 2024
Pour l'automne/hiver 2024, la Baobab Collection s'est associée à la boutique phare Daan de Chor Yee Kee Woo pour insuffler cette saison sa créativité et son savoir-faire uniques de manière exotique. Les nouvelles bougies parfumées Automne/Hiver sont présentées dans la vitrine exclusive de la boutique, qui est installée dans la structure transparente de la serre du magasin phare, avec les écrans exotiques soigneusement fabriqués par la marque pour créer une ambiance artistique unique.
MARS 2024
Le thème de Onefifteen Spring/Summer 2024 tourne autour de la fusion de la technologie d'avant-garde et de l'esthétique futuriste, apportant une tendance accrocheuse de futurisme technologique. Il ne s'agit pas seulement d'un événement de mode, mais aussi d'un merveilleux voyage à la découverte de la beauté de l'intersection de la technologie et de l'esthétique. Cette tendance futuriste conduit les gens dans un tout nouveau monde de la mode, et les nouveaux produits de cette saison vous apporteront de nouvelles expériences et de nouveaux sentiments !
MARS 2024
Dans ce monde en constante évolution, la confiance en soi n'a pas de prix. Plutôt que d'être raffiné jour et nuit, apprendre à embrasser la liberté est le mode de vie en 2024. Avec la confiance et la relaxation comme mot-clé de l'année, l'ADN polyvalent de Little Fox combine le jeu, la confiance, le confort et l'unicité, et surfe sur la vague des tendances de style de vie qui mèneront à une nouvelle tendance de la mode du golf au début du printemps 2024 !
MARS 2024
La tendance Fox déferle sur la Chine et Taïwan, en s'associant à "Sunny Boy - Wang Pin Ho" pour devenir le gérant d'un magasin pour une journée.
Maison Kitsuné, un renard hybride franco-japonais originaire de Paris, arrive à Taichung le 30 mars (samedi), avec un événement d'ouverture à la boutique Shin Kong Mitsukoshi Taichung Zhonggang. Nous avons l'honneur d'accueillir l'acteur ensoleillé Wang Pin Ho Boris en tant que gérant de la boutique Maison Kitsuné pour une journée. Il portera la dernière collection Maison Kitsuné, partagera avec le public des informations uniques sur la mode, renforcera l'image de mode amusante et jeune du renard et invitera les fans à interagir avec lui.
OCTOBRE 2023
En tant que pionnier de la mode et lieu clé pour les tendances asiatiques, Onefifteen met l'accent sur les liens culturels locaux et sur une perspective internationale avant-gardiste de la mode. Au fil des ans, Onefifteen a rassemblé des symboles de la mode issus de différentes cultures, allant de marques de créateurs de renom dans l'industrie de la mode à de jeunes marques qui ont émergé comme un nouveau sujet de discussion au cours des dix dernières années. Au cours des dix dernières années, nous avons apporté notre propre influence et de fiers souvenirs au marché de la mode taïwanais.
JUIN 2023
En juin, une installation florale flash pleine de verdure et de poésie a été lancée dans le magasin phare Daan de Taipei, reprenant l'ambiance, les couleurs et les formes des six principaux parfums de la marque pour créer une installation florale correspondante, qui donne aux gens l'impression de se trouver dans un jardin biologique de rêve, les invitant à passer ensemble un après-midi rafraîchissant, calme et magnifique dans la chaleur étouffante de l'été.
OCTOBRE 2021
Onefifteen, un indicateur de produits taïwanais, prend pour principe directeur le concept de bien-vivre, non seulement en amenant les consommateurs taïwanais à se connecter au monde en termes de mode, mais aussi en espérant injecter plus d'énergie esthétique dans la vie urbaine moderne. Du 16 octobre au 15 novembre 2021, Onefifteen et la marque de design japonaise Kolor collaborent pour présenter une série d'œuvres photographiques du designer Junichi Abe et du photographe de renommée mondiale Daido Moriyama au Daan Flagship Store et au Taichung Ta-Yuan Store.
OCTOBRE 2021
Onefifteen, un indicateur de produits taïwanais, prend pour principe directeur le concept de bien-vivre, non seulement en amenant les consommateurs taïwanais à se connecter au monde en termes de mode, mais aussi en espérant injecter plus d'énergie esthétique dans la vie urbaine moderne. Du 16 octobre au 15 novembre 2021, Onefifteen et la marque de design japonaise Kolor collaborent pour présenter une série d'œuvres photographiques du designer Junichi Abe et du photographe de renommée mondiale Daido Moriyama au Daan Flagship Store et au Taichung Ta-Yuan Store.
AOÛT 2021
Le 4 août à 13h30, Onefifteen "Fashion Upcycling Workshop" a invité la journaliste de mode, rédactrice en chef, Licia Lee, directrice des achats de Onefifteen, et deux marques de mode taïwanaises, Zhou Yuying et Su Jia Hong, à participer à une discussion en ligne sur le concept d'"Upcycling". Nous vous invitons sincèrement à vous joindre à nous pour une discussion en ligne sur le concept de mode de l'Upcycling.
Le monde se préoccupant de plus en plus de la protection de l'environnement et de l'écologie, de nombreux créateurs ont commencé à intégrer le concept de développement durable dans leurs marques, réfléchissant à la manière d'innover et d'apporter des changements dans le processus de production afin de réduire le gaspillage des ressources, tout en améliorant la compétitivité de leurs marques, apportant une vague d'innovation à l'industrie de la mode, ce qui a conduit à la "modernisation" de l'industrie de la mode, qui est devenue un sujet de préoccupation pour les grands médias de la mode.
OCTOBRE 2020
onefifteen s'est associé à Maison Margiela pour créer la première exposition artistique d'installation de chaussures Tabi de Maison Margiela à Taïwan en combinant différents styles de chaussures Tabi de la collection Automne/Hiver 20 avec la vision de la marque d'une palette de couleurs blanches, avec pour thème la chaussure emblématique Tabi à bout fendu de la marque. L'exposition sera présentée jusqu'au 31 octobre dans la boutique BELLAVITA de onefifteen pour une durée limitée.
Martin Margiela, le fondateur de la Maison Margiela, est également connu comme le “génie de la déconstruction” dans le monde de la mode, tandis que John Galliano, l'actuel directeur du design de la Maison Margiela, est connu pour son style follement inventif et est considéré comme l'un des rares génies créatifs dans le monde de la mode. Pour la collection Automne/Hiver 20, John Galliano a créé pour la Maison Margiela un nouveau concept de “Recicla”, qui signifie "réutilisation", mais aussi retour à la nature des choses, redécouverte de caractères et de valeurs oubliés, réveil de la conscience collective du cœur. Les émotions. Il a soigneusement déniché et démonté des vêtements vintage dans le monde entier, par exemple en découpant des manteaux en cols allongés et en assemblant plusieurs pièces pour en faire des robes "usées", ce qui constitue un grand pas en avant pour l'idée existante de la marque, à savoir la réplique, qui consiste à recréer les anciens vêtements de la marque.
MARS 2020
JW Anderson S/S 20 Installation Art Exhibition First in Asia,La collection SS20 de vêtements pour hommes et femmes explore la vérité de tout, à l'intérieur et à l'extérieur de l'art. span>.
onefifteen s'est associé à JW Anderson pour transposer le concept du défilé printemps-été 20 de la marque à Taïwan, en créant la première exposition d'installation artistique printemps-été 20 de JW Anderson en Asie, qui fait écho à l'installation de boîtes acryliques transparentes “Blowout” de l'artiste canadienne Liz Magor. Inspirée de l'installation "Blowout" de l'artiste canadienne Liz Magor, l'exposition recrée la vision artistique du défilé printemps-été 20, présentant les nouvelles collections homme et femme de JW Anderson. Sous le thème du "regard", JW Anderson amène le public à réfléchir sur "l'expérience visuelle" dans la vie, en brisant l'image stéréotypée des choses quotidiennes et en explorant le dialogue entre l'art et la mode à propos de la vérité. L'exposition jW Anderson SS20 Installation Art Exhibition est présentée à la boutique onefifteen Daan Flagship Store à partir d'aujourd'hui et jusqu'au 23 mars.
AOÛT 2019
Alors que les “vêtements à la mode” sont devenus le #OOTD (Outfit of the day) des IT BOY, l'art de la rue, qui représentait autrefois la rébellion et la sous-culture, est devenu la clé du courant dominant. De nombreuses marques de boutiques de mode se sont associées à des marques tendance, brouillant ainsi la frontière entre boutique et tendance, créant un style de design différent du passé et présentant une nouvelle vision de la fusion culturelle. Les marques de tendance dépassent les frontières des boutiques de mode du passé et sont à l'origine d'une nouvelle génération de mode. Depuis la création de onefifteen, nous avons rassemblé des marques de mode nouvelles et prometteuses dans notre pays et à l'étranger, et nous nous sommes familiarisés avec les dernières connaissances internationales en matière de mode, afin de pouvoir créer une nouvelle vision de la mode qui soit diversifiée et intéressante grâce à une variété de points de vue esthétiques et de concepts de design.
JUILLET 2019
onefifteen collabore avec l'artiste tricoteuse portugaise Vanessa Barragão pour présenter un certain nombre d'installations et de produits en édition limitée exclusivement pour Taïwan sur le thème de l'océan. En plus de faire connaître l'art du tricot, nous espérons que l'exposition apportera plus d'inspiration et de créativité dans nos vies.
En entrant dans le magasin phare onefifteen Daan, le haut plafond et l'espace spacieux invitent à la relaxation visuelle, la lumière du soleil circule librement dans la pièce vitrée et les plantes vertes disséminées dans tous les coins ajoutent une chaleur naturelle et de douces pulsations à l'environnement. L'œuvre "Living Coral" de l'artiste Vanessa Barragão, exposée dans le Lunchtime Lounge de onefifteen, a été spécialement conçue pour cette exposition. Grâce au concept de dialogue avec l'espace, l'artiste a utilisé des couleurs pastel pour présenter des algues douces et de magnifiques récifs coralliens, créant ainsi un riche paysage marin, transformant la magnifique poésie de la nature en un monde sous-marin circulant dans l'air de la boutique. L'esthétique de la maison s'inspire de la beauté des profondeurs marines, brisant la plasticité de l'art.
JANVIER 2019
À l'automne 2013, onefifteen a ouvert ses portes sur la paisible Daan Road à Taipei. Ce grand espace a permis à quelques créateurs de mode chinois émergents de présenter leur travail, et de rassembler ici certains des talents en devenir à travers une vision prospective de découverte d'œuvres prometteuses dans l'arène internationale. Au début de la nouvelle année, nous avons invité les sept finalistes du Prix des nouveaux talents de la création de mode 2018 à organiser une série d'expositions de nouveaux créateurs de mode chinois. En utilisant le Daan Flagship Store comme espace d'exposition commerciale, ces nouveaux talents auront l'occasion de rencontrer les consommateurs en face à face, inspirant ainsi davantage d'inspiration créative et de vision d'avenir pour les nouveaux venus, qui seront exclusivement exposés et vendus dans l'élégant Daan Flagship Store.
NOVEMBRE 2018
Au cours des cinq dernières années, onefifteen a été constamment à la recherche d'œuvres à fort potentiel sur la scène internationale, qu'il s'agisse de marques internationales de créateurs émergents qui mettent l'accent sur l'originalité, de collections de vêtements qui façonnent l'artisanat classique avec style, d'accessoires tendance pour hommes et femmes qui sont incontournables pour la photographie de rue, d'accessoires pour la maison qui transcendent les époques, etc. et même du parfum qui est invisible dans le magasin mais qui est toujours présent dans l'air, sont toutes les recommandations sincères des premiers vêtements et aliments de onefifteen. Les concepts de design sont variés et il n'y a pas de limites à ce que vous pouvez trouver dans le magasin. Avec un large éventail de perspectives en matière de design, indépendamment de la nationalité ou de l'article, et à travers le temps, venir ici, c'est comme lire un dictionnaire de la mode et de l'art, et voir une plateforme internationale pour l'esthétique du style de vie. Si vous souhaitez obtenir toutes les informations sur la mode que vous ne pouvez pas manquer, onefifteen est sans aucun doute un endroit à visiter absolument.
JUIN 2018
Pour ce printemps/été, onefifteen s'inspire de la vie d'Yves Saint Laurent au Maroc et s'enfonce dans Marrakech pour collecter des couvertures faites à la main, des ustensiles en platine, des articles en cuir, des sculptures en bois et d'autres objets artisanaux qui symbolisent la culture locale et sont riches en couleurs, en interprétant les couleurs et les imprimés, et en créant une atmosphère proche de l'été marocain dans cette grande maison aux plafonds hauts. Par l'interprétation des couleurs et des imprimés, la grande maison haute de plafond crée l'atmosphère la plus proche de l'été marocain, et dans ce jardin marocain, tous les imaginaires du Maroc sont réalisés grâce à un artisanat raffiné et délicat.
MARS 2018
BIYAN a été fondé par le créateur indonésien Biyan Wanaatmadja, qui a étudié l'artisanat au London College of Fashion. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme apprenti chez Enrico Coveri à Florence, où il a acquis une grande expérience pratique de la couture et des détails pendant environ un an. À son retour en Indonésie, Biyan a créé son propre studio dans sa ville natale de Surabaya, où il était responsable de la conception et de la vente de la collection. En 1984, il a lancé sa première collection de vêtements pour femmes, qui a suscité de nombreuses discussions dans les cercles de la mode indonésiens. Après près d'une décennie d'incubation, il a finalement lancé la collection complète en 1992 et a ouvert sa première boutique dans un grand centre commercial de Jakarta, la capitale de l'Indonésie.
SEPTEMBRE 2017
La fusée de la mode Chanel a atterri à onefifteen, un nouveau point de repère de la mode et du style de vie sur Daan Road à Taipei. L'expérience d'achat imaginative de Chanel dans cette boutique mixte s'inspire du thème de la collection Automne/Hiver 2017/18, “CHANEL AIRSPACE”. Cette installation flash mob sera la première fois à Taïwan que les clients pourront explorer la collection Chanel en dehors de la boutique.
NOVEMBRE 2017
L'artiste Chuang Chi-Wei a été invité à collaborer à l'installation. Alors qu'il venait de terminer l'exposition "Rainbow in the Darkness" au Musée d'art contemporain de Taipei, il a poursuivi son interprétation du thème cette fois-ci, en combinant sa propre expérience de vie avec les caractéristiques du lieu d'exposition, et a conçu un tout nouveau motif et une nouvelle couleur pour la boutique Daan, en se concentrant sur les éléments spatiaux à la mode de la saison automne/hiver de "onefifteen". Il tente d'interpréter les étoiles dans le ciel à travers cette installation interactive, en commençant par la lumière qui perce l'obscurité et en utilisant visuellement une gradation de couleurs, allant de l'argent mat à un large gris-bleu, pour tenter de représenter les particules de poussière d'étoiles au-dessus de l'atmosphère.
AOÛT 2017
Au cours de l'été, onefiftten a invité Masayuki Ino, le créateur de doublet, une marque japonaise émergente spécialisée dans le graffiti, à concevoir pour nous six T-shirts graffiti de Taipei en édition limitée sur le thème "HELLO ! C'est la deuxième fois que M. Ino crée des T-shirts graffiti en édition limitée pour Taipei, après avoir conçu une édition limitée pour le cinquième anniversaire de la boutique Dover Street Market Ginza à Tokyo en mars dernier. Cette fois-ci, il a sélectionné 10 T-shirts commémoratifs aux couleurs locales afin de mettre en valeur les caractéristiques de Taipei. Grâce à ses styles classiques de frange, de collage et de broderie de veste souvenir, qui se reflètent dans cette série d'œuvres par post-traitement, nous pouvons également voir le Taipei créatif sous l'imagination riche de ce designer international.
MARS 2016
Fondée en 2004 par le créateur japonais Junichi Abe, kolor a acquis une popularité internationale grâce à ses tissus souples, ses imprimés tie-dye colorés et son style folklorique japonais. Le souci du détail et la confection méticuleuse de kolor ont été bien accueillis par Nick Wooster, un fashionisto emblématique qui a déclaré un jour dans une interview que kolor était l'une des marques les plus passionnantes de ces derniers temps. Qu'il s'agisse de vestes, de pantalons ou de shorts confortables, la construction artistique des pièces a été intégrée à sa garde-robe dans le cadre de sa collection, ce qui témoigne de l'attrait de kolor.
NOVEMBRE 2016
Trois ans plus tard, "onefifteen" étend le concept de la boutique Daan en réintégrant l'ancien bâtiment divisé en deux, en préservant soigneusement les caractéristiques structurelles d'origine et en restaurant la beauté de l'ancien temps. L'intérieur est interprété par des lignes de design modernes, telles que la tuyauterie apparente, le laiton métallique, le bois chaud et le fer noir industriel, en plus du sol traditionnel en pierre meulière rempli de poussière d'or. En outre, le sol traditionnel en pierre meulière a été délibérément rempli de poussière d'or afin de créer un regard classique sur le passé grâce à ces détails stylisés.
