Le 4 août à 13h30, Onefifteen "Fashion Upcycling Workshop" a invité la journaliste de mode, rédactrice en chef, Licia Lee, directrice des achats de Onefifteen, et deux marques de mode taïwanaises, Zhou Yuying et Su Jia Hong, à participer à une discussion en ligne sur le concept d'"Upcycling". Nous vous invitons sincèrement à vous joindre à nous pour une discussion en ligne sur le concept de mode de l'Upcycling.

 Le monde se préoccupant de plus en plus de la protection de l'environnement et de l'écologie, de nombreux créateurs ont commencé à intégrer le concept de développement durable dans leurs marques, réfléchissant à la manière d'innover et d'apporter des changements dans le processus de production afin de réduire le gaspillage des ressources, tout en améliorant la compétitivité de leurs marques, apportant une vague d'innovation à l'industrie de la mode, ce qui a conduit à la "modernisation" de l'industrie de la mode, qui est devenue un sujet de préoccupation pour les grands médias de la mode. 

En août 2021, Onefifteen, un indicateur de produits taïwanais, a rassemblé des marques ayant pour concept la "mode durable", telles que la marque de vêtements pour hommes BODE, basée à New York, la marque française Marine Serre, la créatrice taïwanaise JUST IN XX, et Chiahung Su...etc., pour organiser l'atelier "Fashion Upgrade and Reinvention Workshop" et a invité l'enfant chéri de la mode, Alan Yang, et la nouvelle venue éthérée, Kary Ng, à présenter les tenues de mode améliorées et réinventées.

 Onefifteen collabore en exclusivité avec JUST IN XX pour lancer sa collection automne/hiver 21 améliorée. Onefifteen collabore également avec Chiahung Su, le directeur de la marque, Su Jia Hong, qui a sélectionné une large gamme de tissus vintage et trois types de motifs pour offrir aux clients des services de sur-mesure pendant l'événement.

La marque de mode masculine new-yorkaise BODE Emily Adams Bode est connue pour ses "tissus exagérés,Silhouette moderne, avenir durable" est au cœur de la marque BODE, et le designer a été nourri par les cultures Antique et Vintage depuis son enfance. Sur le site officiel de la marque, on peut clairement voir l'âge et le contexte historique de chaque tissu : courtepointes de l'ère victorienne, draps de lit des années 1920, nappes du XVIIIe siècle, textiles brodés par des artisans japonais et indiens, etc. Tous ces tissus sont décomposés par Emily, puis retravaillés en utilisant les contours des vêtements, le savoir-faire traditionnel et la vision rétro, de sorte que chaque morceau de tissu est transformé en un nouveau tissu à la silhouette moderne et à l'avenir durable. Chaque pièce devient une pièce unique. Elle se spécialise dans le recyclage des tissus, en les repiquant et en les recoupant pour leur donner un aspect nouveau et unique. Grâce à ce processus créatif, elle reconnecte le passé au présent, en fusionnant les concepts de l'ancien et du nouveau.

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX Collection co-brandée

Premier créateur taïwanais à figurer dans la semaine officielle de la mode à New York, Zhou Yu-Ying, diplômé de la Domus Academy en Italie et de l'Université du Pays de Galles au Royaume-Uni, est connu comme un " génie du crossover ". JUST IN XX, fondée en 2014, prend "le plus local, le plus international" comme esprit de marque, et ses œuvres fusionnent souvent l'art et la culture chinois et étrangers anciens et modernes, présentant de manière innovante les styles conflictuels de la "rue chinoise". inherit ; letter-spacing : 0px ;">En 2019, LUXXURY GODBAGE, une marque subsidiaire dont le cœur est la "mode durable", verra le jour. Grâce aux méthodes Redesign, Remake et Reuse, les vêtements seront déconstruits et réorganisés, de sorte que les ressources obsolètes puissent être revalorisées et reconstruites. L'esprit d'unicité est également présent !

 Vêtements Dong He - Chiahung Su Taiwan Designer Su Jia Hong

Diplômée du London College of Fashion en 2019 et ayant lancé son label éponyme Chiahung Su la même année, la créatrice s'attache à mettre en lumière les abus culturels de Taïwan et à souligner les silhouettes culturelles et la palette de couleurs uniques de Taïwan par rapport à l'Asie de l'Est, à travers la transition entre la culture d'origine et l'intégration du folklore chinois Han pendant la période de la domination japonaise. Interprétant le processus esthétique par la méthode de l'esthétique wabi-sabi, le designer Su Jiabao a utilisé la beauté de l'imperfection, des déchets et du vieillissement de la nature à travers les silhouettes des vêtements dans la chronologie, avec l'imagerie de l'attachement, de la liaison et du chevauchement, ainsi que les visions de la flexion, du froissement et de la marbrure, pour présenter la qualité unique de la marque, qui est simple et élégante à l'extérieur, mais clinquante et luxueuse à l'intérieur. Le concept de "gestion durable et de mode verte" a toujours été profondément ancré au cœur de la marque.

“Créatrice du ”Croissant de lune" - Marine Serre

 “L'imprimé ”croissant de lune" joue un rôle important dans Marine Serre, un symbole associé à de nombreuses cultures et religions, et qui est devenu un symbole officiel. Cependant, ce n'est pas seulement le design qui est bon pour explorer les phénomènes sociaux contemporains, comme on a pu le voir au cours des dernières saisons, du défilé Printemps/Été 20 Marré Noire, qui a réfléchi à la question de la pollution pétrolière, ou du défilé Automne/Hiver 19 Radiation, qui a examiné les scénarios apocalyptiques des fuites de radiations, il est facile de voir que le créateur est préoccupé par les questions de conservation de l'environnement. Ces dernières saisons, du défilé "Marré Noire" de la saison 20, qui portait sur la pollution pétrolière, au défilé "Radiation" de l'automne-hiver 19, qui envisageait le scénario apocalyptique d'une fuite de radiations, il est facile de voir que le créateur met l'accent sur les questions de protection de l'environnement. En outre, Marine Serre se spécialise également dans le "Upcycling", reflétant la philosophie de base de la marque dans ses créations ; il y a quatre lignes sous la marque - rouge, vert, blanc et or - et la ligne verte est entièrement recyclée dans sa conception et sa production. Pour la collection printemps-été 20, la marque a déjà atteint 50% de matériaux recyclés. Pour Marine Serre, l'up-cycling n'est pas seulement une tendance, mais une conviction que les vêtements recyclés doivent être à la mode et esthétiques, sinon cela n'aurait pas de sens.

Rendre le basket-ball à la mode - ANDREA BERGART Rendre le basket-ball à la mode

C'est l'œuvre de l'artiste new-yorkaise Andrea Bergart, ancienne membre de l'équipe féminine de basket-ball de Manhattan, qui s'est intéressée à la création d'accessoires après avoir aidé le peintre Chris Martin à collaborer avec Christian Dior pour lancer le sac Lady Dior. Avec la protection de l'environnement comme concept central, Andrea Bergart s'inspire du streetwear et du sport, remettant à neuf et transformant des ballons de basket d'occasion, leur donnant une nouvelle vie et les transformant en sacs à la mode uniques. Ses créations sont rapidement devenues populaires auprès de joueurs célèbres, d'artistes, de designers et de célébrités de l'Internet.

Bijoux anciens de qualité - JOELLE GROSSI Joëlle Grossi

Joëlle est une créatrice d'accessoires qui a travaillé pour Yves Saint Laurent et André Courrèges, et qui tient à ce que les articles soient faits à la main, dans l'atelier de Joëlle dans le sud de la France. Les cravates et les châles qui ressemblent à des œuvres d'art sont perfectionnés par les points des artisans français qui ont des décennies d'expérience dans l'art de l'artisanat. Joëlle, qui aime trouver l'inspiration au cours de ses voyages, est tombée sur de magnifiques tissus anciens, de superbes pierres précieuses, des broderies délicates, des plumes et d'autres éléments décoratifs au cours de ses voyages. Elle mélange les collections qu'elle a rassemblées en chemin avec des tissus vintage du XVIIe siècle aux années 1960, et utilise audacieusement la silhouette d'une cravate d'homme comme forme de ses créations, la transformant en une pièce unique d'une beauté absolue, et chaque pièce est comme l'histoire de la vie d'une personne. Chaque pièce raconte sa propre histoire, une histoire à savourer.

Subvertir la tradition - VIKTOR & ROLF

Fondée par Viktor Horsting et Rolf Snoeren, deux anciens élèves de l'école de design d'Arnhem aux Pays-Bas, Viktor & Rolf propose des créations expérimentales et avant-gardistes qui représentent la subversion de la tradition dans le monde de la mode d'aujourd'hui. Viktor & Rolf insistent sur une perspective artistique, ne se contentant pas de créer une robe polyvalente, mais faisant preuve d'une imagination débridée en matière d'habillement, les deux créateurs s'appuient à chaque fois sur une riche créativité et des détails artisanaux pour subvertir la définition de la mode, avec humour, folie et dans un style surréaliste, et Viktor & Rolf sont également connus comme des "artistes de la mode" contemporains. Le style humoristique, loufoque et surréaliste de Viktor & Rolf leur a valu d'être reconnus comme des "artistes de la mode" contemporains, dépassant constamment les frontières de l'art et de la mode pour ouvrir de plus vastes possibilités à la mode moderne.

Organisation portugaise Artiste - VANESSA BARRAGAO

L'artiste Vanessa Barragão a grandi au bord de la mer et son lien avec l'océan est devenu une source d'inspiration constante pour son travail. Cependant, la hausse des températures de la mer, la pollution industrielle, etc. menacent progressivement son océan préféré et elle espère éveiller l'attention des gens sur l'écosystème marin à travers ses œuvres. Vanessa se spécialise dans l'utilisation de matériaux recyclés et écologiques pour créer des tapisseries uniques et magnifiques, où les fils jetés des usines peuvent être transformés en magnifiques mondes sous-marins. Elle utilise des techniques artisanales traditionnelles telles que la broderie sur tapis, le tufting à la main, le crochet et la dentelle à pompon pour représenter les différentes formes des fonds marins. Ses expressions stratifiées et tridimensionnelles ainsi que l'utilisation des couleurs donnent vie aux fonds marins. Ses créations audacieuses et artistiques ont été plébiscitées par diverses parties et il a été invité à plusieurs reprises à créer des installations textiles pour des expositions et des espaces intérieurs.