OCTOBER 2023
2023年對家喻戶曉的台灣時尚名所Onefifteen而言別具意義，作為時尚先鋒與亞洲潮流重地，Onefifteen講究在地文化連結以及具有前瞻性的國際時尚觀點，多年來，彙聚了不同文化的時裝符碼，由時裝界地位崇高的設計師品牌，至近年來新晉的話題年輕品牌，10年來為台灣時尚市場貢獻自身影響力和驕傲回憶。
JUNE 2023
6月更在臺北初衣食午臺北大安旗艦店推出充滿綠意及詩意的快閃花藝裝置，從品牌六大香調中擷取設計情緒，色彩，形式，製作出相應的花藝裝置設計，讓人彷若置身夢境中的有機花園一般，在炙熱的夏季中，邀情您共度清新而靜謐的美好午後時光。
OCTOBER 2021
台灣選品指標Onefifteen初衣食午，以美好生活為理念，不只在時尚帶領台灣消費者與國際接軌，更希望為現代都市生活注入更多美學能量。即日起2021年10月16至11月15日，Onefifteen初衣食午與日本設計師品牌Kolor合作，於大安旗艦店及台中大遠百店展出設計師Junichi Abe與世界知名攝影師森山大道共同策畫的系列攝影作品。
OCTOBER 2021
台灣選品指標Onefifteen初衣食午，以美好生活為理念，不只在時尚帶領台灣消費者與國際接軌，更希望為現代都市生活注入更多美學能量。即日起2021年10月16至11月15日，Onefifteen初衣食午與日本設計師品牌Kolor合作，於大安旗艦店及台中大遠百店展出設計師Junichi Abe與世界知名攝影師森山大道共同策畫的系列攝影作品。
AUGUST 2021
Onefifteen初衣食午《時尚升級再造工坊》於8月4日下午13:30，邀請到資深時尚媒體人－乖總編、初衣食午採購經理－Licia Lee以及兩位台灣時尚品牌主理人－周裕穎以及蘇家紘，針對Upcycling的時尚概念進行線上直播對談，誠摯邀請大家共襄盛舉。
随着全球對於環境及生態的保護日漸重視，不少設計師也開始因應將永續發展的概念融入品牌，思考創新如何從生產製造的環節中做出改變，減少資源浪費，同時也提升品牌的競爭力，為時尚產業帶來一波革新，也進而也使「升級改造」逐漸成為了主流時尚媒體所關注的話題。
OCTOBER 2020
onefifteen 初衣食午攜手 Maison Margiela以品牌經典的鞋款-Tabi 分趾鞋為主題，將20秋冬系列中不同款式的Tabi鞋融合品牌白色系的視覺，打造全台首場 Maison Margiela Tabi Shoes裝置藝術展，即日起至 10月 31 日於 onefifteen 初衣食午BELLAVITA店限時展出。
創立品牌的Martin Margiela，在時尚界又有著「解構鬼才」的稱號；而現任的品牌設計總監John Galliano則以天馬行空的風格聞名，並被譽為是時尚界中罕見的創作天才。 20秋冬系列，John Galliano 為 Maison Margiela 譜寫 「Recicla 」新概念，「Recicla 」具有 “重用”的意思，也意味著回歸事物本質，再發掘或已被遺忘的品格及價值，喚醒潛藏心底的集體意識情感。他從各地精心蒐羅挑選古著並將拆解改造，例如將大衣 切割成拉長的衣領，幾件衣服拼合成 “破舊感”連身裙，這也讓品牌現有 Replica 重製品牌舊衣的意念再向前邁一大步。
MARCH 2020
JW Anderson 20春夏裝置藝術展於亞洲首次公開，獻上20春夏男女裝系列作品 探索藝術裡外的萬物真理。
onefifteen初衣食午攜手JW Anderson將品牌20春夏秀場概念引進來台，打造亞洲首場JW Anderson 20春夏裝置藝術展，以加拿大籍藝術家Liz Magor的透明壓克力盒裝置藝術“Blowout”呼應新系列創作靈感，重現20春夏伸展台的藝術視覺，獻上JW Anderson全新男女裝系列作品。以「凝視」為題，JW Anderson 帶領眾人反思生活中的「觀看經驗」，打破對日常事物的既定印象，探討藝術與時尚間關於真理的對話。JW Anderson 20春夏裝置藝術展於即日起至3月23日假onefifteen初衣食午大安旗艦店限時展出。
AUGUST 2019
當“潮服”已然成為IT BOY的#OOTD（Outfit of the day），那曾經代表叛逆與次文化的街頭藝術，已成為主流之鑰。許多時尚精品品牌紛紛與潮流品牌聯名，模糊了精品與潮流的界線，創造了不同於以往的設計風貌，更展現文化融合的新眼界。潮流品牌突破過去既有的時尚精品圍籬，引領時尚的新世代。而onefifteen初衣食午創立以來，蒐羅國內外極具潛力的新銳潮流品牌、洞悉國際最新時尚新知，透過多樣的美學觀點和設計理念交織出多樣有趣的時尚新視野。
JULY 2019
onefifteen初衣食午與葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão合作，以「海洋」為主題，將展出多件裝置藝術作品，並且推出專屬台灣的限量商品。除了讓大家更進一步認識編織藝術，也希望可以透過展覽為生活帶來更多創意以及靈感的啟發。
走進onefifteen初衣食午大安旗艦店，挑高而寬敞的空間迎來視覺上的鬆懈，陽光在玻璃屋中恣意流竄，散落在各個角落的綠色植物為環境增添自然的溫度和溫柔的脈動，整體空間彷彿沉穩而規律的呼吸著，充滿獨樹一格的靜謐氣質。藝術家Vanessa Barragão在onefifteen初衣食午溫室區所展演的作品「活珊瑚」，是特別為了此次展覽而設計，藉由與空間對話的概念發想，以粉彩色系呈現柔嫩的海草、瑰麗的珊瑚礁，創造一幅豐饒的海洋風景，將大自然壯闊的詩篇幻化為流動在店上空間的海底世界，突破藝術的可塑性，打造來自深海綺景的居家美學。
JANUARY 2019
2013年的秋天，onefifteen初衣食午出現在台北靜謐的大安路上，偌大空間讓一些新銳的華人服裝設計師有了展演的機會，透過具有前瞻性的眼光在國際間找尋深具潛力的作品，將一些後起新秀集結於此。在新年的開始，初衣食午特地邀請 「2018時裝設計新人獎」入圍的七位服裝設計新秀，舉辦一系列華人服裝設計新秀展覽。以大安旗艦店作為商業展售空間，讓優異的作品有機會和消費者面對面接觸，藉此激發設計新人們更多創作靈感與未來展望，這些作品都將在饒富時尚氣息的大安旗艦店上獨家展售。
NOVEMBER 2018
5年來，onefifteen不斷的在國際間找尋深具潛力的作品，從重視原創的國際新銳設計師品牌、用風格形塑經典工藝的服裝系列、街拍必備的男女潮流配件到跨越時代的居家飾品等，甚至在店裡看不見，卻一直伴隨在空氣中的香氛氣味，都是onefifteen初衣食午的真心推薦。多樣的設計觀點，不分國籍，不分品項，跨越時光，來到這彷彿閱讀了一本時尚藝術大典，看見一個國際生活美學平台。若要網羅所有不可錯過的時尚資訊，onefifteen初衣食午絕對是必須造訪的聖地。
JUNE 2018
在這個春夏，onefifteen初衣食午以Yves Saint Laurent聖羅蘭在摩洛哥的生活為藍本及靈感來源，深入 Marrakesh 當地，收集象徵當地文化且色彩豐富的手工毛毯、白金屬器具、皮革製品、木雕等工藝品，透過對色彩以及印花的詮釋，在這個偌大、挑高的洋房打造出一個最接近摩洛哥的夏天氛圍，在這個摩洛哥花園中，透過精緻且細膩的工藝，實現對摩洛哥的所有想像。
MARCH 2018
BIYAN由印尼優秀的設計師Biyan Wanaatmadja所創立，曾在倫敦服裝學院學習工藝，畢業後到位於佛羅倫斯的Enrico Coveri擔任學徒，在那段前後約莫一年的時間內，他累積不少對於剪裁、細節處理等相關的實務經驗，回到印尼後，Biyan在家鄉泗水成立了個人工作室並負責設計和銷售，1984年發表首次的女裝系列，就在印尼的時尚圈內引起一陣討論，經過近十年的醞釀，終於在1992年正式發表完整系列，並在首都雅加達的大型商場中設置首家店鋪。
SEPTEMBER 2017
香奈兒的時尚火箭在台北位於大安路上的潮流時尚與生活風格新地標onefifteen初衣食午大安旗艦店登陸。香奈兒在這複合品牌選品店以充滿想像力的購物體驗展現，以2017/18秋冬系列主題“香奈兒太空中心”(CHANEL AIRSPACE)為靈感登場。這個快閃主題裝置將是台灣顧客首度能在專賣店外探索香奈兒服裝系列的空間呈現。
NOVEMBER 2017
初衣食午特地邀請藝術家「莊志維」來進行裝置藝術的合作， 剛結束台北當代藝術館《黑暗中的彩虹》展覽的他，這次延續著主題的詮釋方式，將自己內在的生命經驗與展出場域特性合而為一， 並針對onefifteen 初衣食午秋冬的時尚太空元素，因地制宜的為大安店量身打造嶄新的圖樣與色彩， 試圖透過這次的互動裝置演繹滿天星辰，他以劃破黑暗的光芒作為出發， 在視覺上以漸層的顏色手法，從霧銀色開始一路延伸到廣闊的灰藍色，試圖描繪大氣以上的星塵微粒。
AUGUST 2017
在八月的盛夏，onefiftten 初衣食午邀請了擅長塗鴉手繪的日本新銳品牌 doublet 設計師 Masayuki Ino 井野將之，以「HELLO ! TAIPEI」作為創作主題，一連為我們親手設計6款台北限定塗鴉 T-shirts。這是井野先生暨今年3月為東京 Dover Street Market 銀座店5週年設計限量款之後的第二彈，而此次他為了凸顯台北的特色，特地挑選了10件有著台北當地色彩的紀念T-shirt，透過他一貫經典的流蘇、拼貼以及 Souvenir Jacket 的刺繡風格，以後加工的處理方式映襯在這一系列的作品上，也讓我們在這位國際設計師豐富的想像力下，看見充滿創意的台北。
MARCH 2016
由日籍設計師Junichi Abe 阿部潤一所成立的kolor，2004年至今憑藉著柔軟的面料、彩色的紮染印花以及日式的民俗風格走紅於國際，著重細節呈現的kolor，考究的剪裁線條深受Nick Wooster 的青睞，這位具有指標性意義的時尚大叔，曾在訪問時說過，kolor是近期內最讓他為之驚豔的品牌之一，無論是外套、長褲還是舒適的短褲，那如藝術品般的設計結構，都已納入他的衣櫥內作為收藏，由此可見kolor的魅力。
NOVEMBER 2016
三年後，「onefifteen 初衣食午」延伸出大安店的創作概念，將昔日一分為二的舊建築重新整合，悉心地保留原有的結構特色，恢復舊時代的美麗風華，室內則透過現代化的設計線條來加以詮釋，像是裸露的管線、金屬黃銅的材質、溫潤的木件以及工業風的黑鐵，除此之外也刻意在傳統磨石子地的空隙填上金粉，用這些充滿風格的細節來形塑過往的經典。
