Il 4 agosto alle 13:30, Onefifteen ha invitato la giornalista di moda veterana, caporedattrice, Licia Lee, responsabile acquisti di Onefifteen, e due marchi di moda taiwanesi, Zhou Yuying e Su Jia Hong, per una chiacchierata online in diretta sul concetto di upcycling. Vi invitiamo sinceramente a unirvi a noi per una chiacchierata online in diretta sul concetto di moda dell'upcycling.

 Poiché il mondo è diventato sempre più preoccupato per la protezione dell'ambiente e dell'ecologia, molti stilisti hanno iniziato a incorporare il concetto di sviluppo sostenibile nei loro marchi, pensando a come innovare e apportare cambiamenti nel processo di produzione per ridurre lo spreco di risorse, migliorando allo stesso tempo la competitività dei loro marchi, portando un'ondata di innovazione nell'industria della moda, che a sua volta ha fatto sì che la "riqualificazione" dell'industria della moda diventasse un argomento di preoccupazione per i media di moda mainstream. 

Nell'agosto 2021, Onefifteen, un indicatore di prodotti taiwanese, ha riunito marchi con il concetto di "moda sostenibile" come il marchio di abbigliamento maschile BODE con sede a New York, la stilista francese Marine Serre, la stilista taiwanese JUST IN XX e Chiahung Su... ecc. per organizzare il "Fashion Upgrade and Reinvention Workshop" e ha invitato il ragazzo d'oro della moda, Alan Yang, e l'eterea nuova arrivata, Kary Ng, a presentare gli outfit di moda aggiornati e reinventati.

 Onefifteen collabora in esclusiva con JUST IN XX per il lancio della collezione aggiornata Autunno/Inverno 21. Inoltre, Onefifteen collabora anche con Chiahung Su, manager del marchio, Su Jia Hong, che ha selezionato un'ampia gamma di tessuti vintage e tre tipi di modelli per offrire ai clienti servizi su misura durante l'evento.

Il marchio di moda maschile newyorkese BODE Emily Adams Bode è noto per i suoi "tessuti sopra le righe"Silhouette moderna, futuro sostenibile" è il fulcro del marchio BODE, e il designer è stato nutrito dalle culture dell'antiquariato e del vintage fin da bambino. Lo stilista, che si è nutrito della cultura dell'antico e del vintage fin dall'infanzia, è appassionato di raccolta di tessuti antichi e storici provenienti da diversi Paesi. Sul sito ufficiale del marchio, è possibile vedere chiaramente l'età e lo sfondo storico di ogni tessuto, come trapunte dell'epoca vittoriana, lenzuola degli anni '20, tovaglie del XVIII secolo, tessuti ricamati da artigiani giapponesi e indiani, ecc. Tutti questi vengono scomposti in tessuti da Emily, e poi rielaborati utilizzando i contorni degli indumenti, l'artigianato tradizionale e la visione retrò, in modo che ogni pezzo di tessuto venga trasformato in un nuovo tessuto dalla silhouette moderna e dal futuro sostenibile. Ogni pezzo diventa un pezzo unico. È specializzata nell'up-cycling dei tessuti, ri-piecando e ri-tagliando per dare loro un aspetto nuovo e unico; attraverso questo processo creativo, ricollega il passato al presente, fondendo i concetti di vecchio e nuovo. .

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX Collezione in co-branding

La prima stilista taiwanese ad apparire nella settimana ufficiale della moda di New York, Zhou Yu-Ying, laureata alla Domus Academy in Italia e all'Università del Galles nel Regno Unito, è conosciuta come un "genio del crossover". JUST IN XX, fondata nel 2014, ha come spirito del marchio "il più locale, il più internazionale" e le sue opere spesso fondono l'arte e la cultura cinese antica e moderna e quella straniera, presentando in modo innovativo gli stili contrastanti della "strada cinese". inherit; letter-spacing: 0px;">Nel 2019 uscirà LUXXURY GODBAGE, un marchio sussidiario che ha come fulcro la "moda sostenibile": attraverso i metodi di Redesign, Remake e Reuse, gli abiti saranno decostruiti e riorganizzati, in modo che le risorse obsolete possano essere valorizzate e ricostruite. Inoltre, questo dà lo spirito dell'unicità! .

 Dong He Clothing - Chiahung Su Taiwan Designer Su Jia Hong

Laureatasi al London College of Fashion nel 2019 e lanciando il suo marchio omonimo Chiahung Su nello stesso anno, la stilista si dedica a mettere in luce gli abusi culturali di Taiwan e a delineare le silhouette e le palette di colori uniche di Taiwan rispetto all'Asia orientale attraverso la transizione tra la cultura originaria e l'integrazione del folklore cinese Han durante il periodo della dominazione giapponese. Interpretando il processo estetico con il metodo dell'estetica wabi-sabi, il designer Su Jiabao ha sfruttato la bellezza dell'imperfezione, delle scorie e dell'invecchiamento della natura attraverso le silhouette dei capi d'abbigliamento nella linea del tempo, con le immagini di legatura, rilegatura e sovrapposizione, nonché le visioni di piegatura, stropicciatura e screziatura, per presentare la qualità unica del marchio di essere semplice ed elegante all'esterno, ma appariscente e lussuoso all'interno. Il concetto di "gestione sostenibile e moda verde" è sempre stato profondamente radicato nel cuore del marchio. .

“Progettista di ”Crescent Moon" - Marine Serre

 “La stampa della ”mezzaluna" ha un ruolo importante nelle Serre Marine, un simbolo associato a molte culture e religioni, tanto da essere diventato un simbolo ufficiale. Tuttavia, non è solo il design a esplorare i fenomeni sociali contemporanei, come si è visto nelle ultime stagioni: dalla sfilata Marré Noire Primavera/Estate 20, che rifletteva sulla questione dell'inquinamento da petrolio, o la sfilata Radiation Autunno/Inverno 19, che guardava agli scenari apocalittici della fuga di radiazioni, è facile capire che lo stilista è attento alle questioni di conservazione dell'ambiente. Dalle ultime stagioni, dalla sfilata SS20 "Marré Noire", che rifletteva sull'inquinamento da petrolio, alla sfilata Autunno/Inverno 19 "Radiation", che guardava allo scenario apocalittico della fuga di radiazioni, è facile capire che lo stilista ha preso sul serio la questione della conservazione dell'ambiente. Inoltre, Marine Serre è anche specializzata nell'"Upcycling", che riflette la filosofia di base del marchio nei suoi disegni; ci sono quattro linee sotto il marchio - rosso, verde, bianco e oro - e la linea verde è interamente riciclata nel suo design e nella produzione. Per la collezione Primavera/Estate 20, il marchio ha già ottenuto 50% di materiali riciclati. Per Marine Serre, l'up-cycling non è solo una tendenza, ma la convinzione che i capi riciclati debbano essere alla moda ed esteticamente gradevoli, altrimenti non avrebbero senso.

Rendere il basket alla moda - ANDREA BERGART Rendere il basket alla moda

È l'opera dell'artista newyorkese Andrea Bergart, ex membro della squadra di basket femminile di Manhattan, il cui interesse per il design di accessori nasce dall'esperienza di collaborazione del pittore Chris Martin con Christian Dior per il lancio della borsa Lady Dior. Con la tutela dell'ambiente come concetto centrale, Andrea Bergart trae ispirazione dallo streetwear e dallo sport, rimettendo a nuovo e trasformando palloni da basket di seconda mano, dando loro una nuova vita e trasformandoli in borse uniche e alla moda, e i suoi modelli sono diventati rapidamente popolari tra giocatori famosi, artisti, designer e celebrità di Internet.

Gioielli antichi - JOELLE GROSSI Joëlle Grossi

Joëlle è uno stilista di accessori che ha lavorato per Yves Saint Laurent e André Courrèges, e insiste su articoli fatti a mano, tutti realizzati nell'atelier di Joëlle nel sud della Francia. Cravatte e scialli che sembrano opere d'arte sono perfezionati grazie ai punti di artigiani francesi che vantano decenni di esperienza nell'arte dell'artigianato. Joëlle, che ama raccogliere l'ispirazione durante i suoi viaggi, si è imbattuto in molti bellissimi tessuti antichi, splendide pietre preziose, o delicati ricami, piume e altri elementi decorativi durante i suoi spostamenti. Mescola le collezioni acquisite lungo il percorso con tessuti d'epoca che vanno dal XVII secolo agli anni '60, e usa audacemente la silhouette di una cravatta da uomo come forma delle sue creazioni, trasformandola in un pezzo unico di assoluta bellezza, e ogni pezzo è come una storia della vita di una persona. Ogni pezzo racconta una storia a sé stante, una storia da assaporare.

Sovvertire la tradizione - VIKTOR & ROLF

Fondato da Viktor Horsting e Rolf Snoeren, due ex allievi della Scuola di Design di Arnhem nei Paesi Bassi, il design sperimentale e d'avanguardia di Viktor & Rolf rappresenta il sovvertimento della tradizione nel mondo della moda di oggi. Viktor & Rolf insiste su una prospettiva artistica, non solo creando un abito versatile, ma una propria immaginazione selvaggia sull'abbigliamento, i due designer di volta in volta con ricca creatività e dettagli artigianali per sovvertire la definizione di moda, umoristica, folle e piena di stile surreale, e Viktor & Rolf è anche conosciuto come "artisti della moda" contemporanei, costantemente Lo stile umoristico, folle e surreale di Viktor & Rolf ha fatto sì che i due stilisti siano riconosciuti come "artisti della moda" contemporanei, in grado di superare costantemente i confini dell'arte e della moda per aprire possibilità più ampie alla moda moderna.

Artista di organizzazione portoghese - VANESSA BARRAGAO

L'artista Vanessa Barragão è cresciuta in riva al mare e il suo legame con l'oceano è diventato una costante fonte di ispirazione per il suo lavoro. Tuttavia, l'innalzamento della temperatura del mare, l'inquinamento industriale, ecc. stanno gradualmente minacciando il suo oceano preferito e lei spera di risvegliare l'attenzione delle persone sull'ecosistema marino attraverso le sue opere. Vanessa è specializzata nell'uso di materiali riciclati ed ecologici per creare arazzi unici e splendidi, dove i filati scartati dalle fabbriche possono essere trasformati in splendidi mondi sottomarini. Per esprimere le varie forme dei fondali marini, Vanessa utilizza tecniche artigianali tradizionali come il ricamo a tappeto, il tufting a mano, l'uncinetto e il merletto a nappe. La sua espressione stratificata e tridimensionale e l'uso colorato dei colori danno vita ai fondali marini. Le sue creazioni audaci e altamente artistiche sono state apprezzate da diversi soggetti e in molte occasioni è stata invitata a creare installazioni tessili per mostre e spazi interni.