Onefifteen初衣食午《時尚升級再造工坊》於8月4日下午13:30，邀請到資深時尚媒體人－乖總編、初衣食午採購經理－Licia Lee以及兩位台灣時尚品牌主理人－周裕穎以及蘇家紘，針對Upcycling的時尚概念進行線上直播對談，誠摯邀請大家共襄盛舉。

 随着全球對於環境及生態的保護日漸重視，不少設計師也開始因應將永續發展的概念融入品牌，思考創新如何從生產製造的環節中做出改變，減少資源浪費，同時也提升品牌的競爭力，為時尚產業帶來一波革新，也進而也使「升級改造」逐漸成為了主流時尚媒體所關注的話題。 

2021年八月，台灣選品指標Onefifteen初衣食午，集合了來自紐約的男裝品牌BODE、法國設計師品牌Marine Serre、台灣設計師JUST IN XX以及Chiahung Su…等以「永續時尚」為理念的品牌，舉辦「時尚升級再造工坊」，並邀請到潮流金童-楊艾倫以及空靈系新銳演員-吳子霏演繹升級改造時尚穿搭。

 Onefifteen初衣食午在本次活動獨家與品牌JUST IN XX 合作，聯名推出21秋冬升級再造系列，除此之外，也與Chiahung Su品牌主理人蘇家紘合作，於活動期間精選了多款珍藏古董布花、三款版型提供顧客專屬訂製服務。

 紐 約 男 裝 品 牌- BODE Emily Adams Bode 以「過去的布料、現代的輪廓、永續的未來」是BODE的品牌核心，設計師自幼受到Antique、Vintage文化薰陶，熱衷收集來自各國具有歷史的古董布料，而在品牌官網上你可以清楚的看到每款布料的年代、歷史背景，維多利亞時代的被子、20 年代的床單、18世紀的桌布、日本及印度工匠的刺繡紡織品…等都被 Emily 拆分成面料，再加以工裝的輪廓、傳統的工藝、復古的視覺重新改造，讓每一件都成為獨一無二的單品。她擅長透過升級改造的手法，重新將布料拼接剪裁，賦予其嶄新且獨一無二的面貌，同時也藉由這樣的創作過程，讓過去與現在重新有了連結，使舊物與創新的概念合而為一。

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列

台灣第一位登上紐約官方時裝週的設計師周裕穎，畢業於義大利Domus Academy以及英國University of Wales，擅長跨界創作的他，有「跨界鬼才」之稱。2014年創立的個人品牌JUST IN XX，以「越在地，越國際」為品牌精神，作品經常融合古今中外藝術文化，創新呈現「中式街頭」的衝突風格。2019年發表以「永續時尚」為核心的支線副牌LUXXURY GODBAGE，透過再設計 (Redesign)、再製造 (Remake)、再利用 (Reuse) 的方法將服裝解構重組，讓淘汰資源有升級再造的可能，並賦予獨一無二的精神！

 董 和 服 布 料- Chiahung Su 台灣設計師蘇家紘

2019畢業於倫敦時裝學院，並於同年發表同名品牌Chiahung Su。設計師衷心致力於顯性台灣文化濫觴，藉由日治時期，原民文化底蘊與漢族民俗融合之間的起承轉合當中勾勒出台灣之於東亞的獨特文化輪廓與色系。以侘寂美學的手法演繹美學的進程，設計師蘇家紘將不完美之美、糟粕之美、衰老自然，透過時間軸中的服裝輪廓，綁帶、束縛、重疊的意象，彎曲、皺摺、斑駁的視覺，呈現品牌外裝素雅，內蘊浮華獨樹一幟的氣質。而「永續經營、綠色時尚」也一直是深植於品牌核心的理念。

“新月”設計師- MARINE SERRE

 “新月”印花在Marine Serre中扮演著重要的角色，這個與眾多文化和宗教都有關聯的符號，已經成了官方的標誌， 然而不只是擅長透過設計探討當代社會現象，從過去幾季的大秀，無論是20春夏《Marré Noire 黑潮》反思石油污染的問題，或是19秋冬以《Radiation》為題探看輻射外洩的末日情景，都不難看出設計師對於環境保育議題的重視。除此之外，Marine Serre更擅長運用「Upcycling回收再造」的手法，將品牌核心理念反映在設計當中。Marine Serre 品牌底下一共有四條支線-紅、綠、白、金，而其中綠色支線的設計即是完全以回收再製的方式進行設計及生產。在20春夏系列中品牌便已經達到50%為使用回收再製材料。對於Marine Serre來說，升級再造不只是一種潮流，而應該是一種信念，再造的服裝也必須兼具時尚美感，否則便失去了意義。

把 籃 球 變 時 尚- ANDREA BERGART 把籃球變時尚

這正是來自紐約的藝術家Andrea Bergart 所在作的，她曾經是曼哈頓女子籃球隊的成員之一，然而對於設計配件的興趣則來自於曾經協助畫家 Chris Martin 與 Christian Dior 合作推出Lady Dior包包的經歷， Andrea Bergart以環保為核心理念，從街頭服飾與運動中擷取靈感，將二手的籃球重新翻新改造，賦予一顆顆平凡無奇的籃球全新的生命，搖身一變成獨一無二的時尚包款，她的設計也迅速成為知名球員、藝人、設計師、網紅…等所風靡的單品。

頂 級 古 董 配 飾- JOELLE GROSSI Joëlle Grossi

是一位曾經為Yves Saint Laurent和André Courrèges工作過的飾品設計師，堅持手工製作的商品系列，全都是在Joëlle位於南法的工作室內完成，一條條宛如藝術品般的領帶、披肩，透過有著數十年資歷的法國工匠的一針一線，打造完美的境界。 喜愛在旅行中蒐集靈感的Joëlle，在幾次的旅途中，遇見了許多美麗的古董布料、華麗寶石，或是精緻的刺繡、羽毛等裝飾元素，他將一路上所蒐集到的收藏與17世紀到1960年代的董古面料相互融合，並大膽地以男士領帶的輪廓作為創作的形式，轉化出獨一無二的絕美作品，每件作品都像在敘說一個屬於自己故事，引人細細品味。

顛 覆 傳 統 的 代 表 – VIKTOR & ROLF

由Viktor Horsting與 Rolf Snoeren 兩位荷蘭阿纳姆設計學院畢業的校友創立，Viktor & Rolf以充滿實驗性的前衛設計成為如今時尚界顛覆傳統的代表。 Viktor & Rolf堅持以藝術的角度出發，不只是打造一件百搭的洋裝，而是天馬行空地揮灑自己對於服裝的想像，兩位設計師一次次用豐富的創意以及工藝細節顛覆大家對於時尚的定義，幽默、瘋狂又充滿超現實的風格，也讓Viktor & Rolf被譽為當代的「時尚藝術家」，不斷突破藝術與時尚的疆界為現代時尚開拓出更寬廣的可能性。

葡 萄 牙 編 織 藝 術 家- VANESSA BARRAGAO

藝術家Vanessa Barragão從小在海邊長大，與海洋的連結成為她源源不絕的創作靈感來源，然而不斷升高的海水溫度、工業污染等，正一步步的威脅著她最熱愛的海洋，也因此，她希望能透過作品喚醒大家對海洋生態的重視。Vanessa擅長運用再生原料及環保素材詮釋出獨一無二的華麗掛毯，工廠廢棄的紗線，經過她的巧手可以幻化成美麗的海底世界。她以地毯繡、手簇、鉤針編織、流蘇花邊等傳統手工藝技法，表現出海底各種型態，富有層次及立體感的表現手法，繽紛的用色，將海底的樣貌詮釋得栩栩如生。其大膽而極具藝術性的創作受到各方青睞，多次受邀為展覽、室內空間領域打造織物裝置作品。