8월 4일 13시 30분, 원피프틴 '패션 업사이클링 워크숍'에서는 패션 전문 기자이자 편집장인 리시아 리, 원피프틴 구매 매니저, 대만 패션 브랜드 저우 유잉과 수 지아 홍을 초청해 '업사이클링'이라는 콘셉트에 대해 온라인 라이브 채팅을 진행했습니다. 업사이클링이라는 패션 컨셉에 대한 라이브 온라인 채팅에 여러분을 진심으로 초대합니다.

 전 세계가 환경과 생태 보호에 대한 관심이 점점 더 커지면서 많은 디자이너들이 지속 가능한 개발 개념을 브랜드에 통합하기 시작했으며, 자원 낭비를 줄이기 위해 생산 과정을 혁신하고 변경하는 방법을 고민하는 동시에 브랜드의 경쟁력을 강화하여 패션 산업에 혁신의 물결을 가져와 패션 산업의 '업그레이드'가 주류 패션 미디어의 관심사로 떠오르고 있습니다. 

지난 8월 대만의 상품 지표인 원피프틴은 뉴욕의 남성복 브랜드 BODE, 프랑스 디자이너 브랜드 마린 세레, 대만 디자이너 저스트 인 XX, 치아흥 수 등 '지속 가능한 패션'을 콘셉트로 한 브랜드를 모아 '패션 업그레이드 및 재창조 워크숍'을 개최하고 패션계의 거장 앨런 양과 미묘한 신예 카리 응을 초청해 업그레이드된 패션 의상을 선보이기도 했습니다.

 원피프틴은 저스트 인 엑스엑스와 독점 협업해 21년 가을/겨울 업그레이드 컬렉션을 출시하며, 브랜드 매니저인 수자홍과 협업해 다양한 빈티지 원단과 3가지 패턴을 선정해 행사 기간 동안 고객들에게 맞춤 서비스를 제공한다.

뉴욕 남성 패션 브랜드 - BODE 에밀리 아담스 보데는 "오버 더 탑 패브릭으로 유명하며,모던한 실루엣, 지속 가능한 미래'가 BODE 브랜드의 핵심이며, 디자이너는 어릴 때부터 앤티크와 빈티지 문화에 길들여져 있다. 어린 시절부터 앤티크와 빈티지 문화에 길러진 디자이너는 다양한 나라의 역사가 담긴 앤티크 원단 수집에 열정을 쏟고 있습니다. 브랜드 공식 홈페이지에서는 빅토리아 시대의 퀼트, 1920년대 침대보, 18세기 식탁보, 일본과 인도 장인의 자수 직물 등 각 원단의 시대와 역사적 배경을 명확하게 확인할 수 있습니다. 이 모든 원단은 에밀리가 의복의 윤곽과 전통 장인 정신, 복고적 시각으로 재가공하여 현대적인 실루엣과 지속 가능한 미래를 가진 새로운 원단으로 만들어 냅니다. 각각의 작품은 세상에 단 하나뿐인 작품이 됩니다. 그녀는 원단을 업사이클링하고, 다시 재단하고, 재봉하여 새롭고 독특한 느낌을 주는 작업을 전문으로 하며, 이 창의적인 과정을 통해 과거와 현재를 다시 연결하고 옛것과 새로운 개념을 융합합니다.

원피프틴 x 럭셔리 갓배지 by JUST IN XX 공동 브랜드 컬렉션

뉴욕 공식 패션위크에 등장한 최초의 대만 디자이너인 저우위잉은 이탈리아 도무스 아카데미와 영국 웨일즈 대학교를 졸업한 "크로스오버 천재'로 알려져 있습니다. 2014년에 설립된 저스트 인 XX는 "더 로컬, 더 인터내셔널'을 브랜드 정신으로 삼고 있으며, 고대와 현대 중국 및 외국 예술 문화를 융합하여 '중국 스트리트'의 상반된 스타일을 혁신적으로 선보이고 있습니다. inherit; 글자 간격: 0px;">2019년에는 '지속 가능한 패션'을 핵심으로 하는 자회사 브랜드 LUXXURY GODBAGE가 출시될 예정입니다. 재설계, 리메이크, 재사용의 방법을 통해 의류를 해체하고 재구성하여 쓸모없는 자원을 업그레이드하고 재구성할 수 있도록 할 것입니다. 또한 유니크함의 정신도 부여합니다!

 동허 의류 - 치흥수 대만 디자이너 수 지아 홍

2019년 런던패션대학을 졸업하고 같은 해 자신의 이름을 딴 레이블 "치아훙수'를 론칭한 디자이너는 대만의 문화적 폐해를 강조하고, 일본 통치 기간 동안 대만 고유의 문화와 한족 민속이 통합되는 과정을 통해 동아시아에 비해 독특한 대만만의 문화적 실루엣과 컬러 팔레트를 표현하는 데 전념하고 있습니다. 와비사비 미학의 방법으로 미학의 과정을 해석한 디자이너 쑤자바오는 타임라인 속 옷의 실루엣을 통해 불완전함, 찌꺼기, 노화 자연의 아름다움을 활용하고 묶고, 묶고, 겹치는 이미지와 구김, 주름, 얼룩의 시각을 통해 겉은 단순하고 우아하지만 속은 화려하고 고급스러운 브랜드 특유의 품질을 표현했습니다. "지속 가능한 경영과 친환경 패션"이라는 개념은 항상 브랜드의 핵심에 깊이 뿌리내리고 있습니다.

“초승달” 디자이너 - 마린 세레

 “초승달” 프린트는 여러 문화와 종교를 상징하는 마린 세르에서 중요한 역할을 하며 공식 심볼로 자리 잡았습니다. 하지만 석유 오염 문제를 반영한 20 봄/여름 '마레 느와르' 쇼나 방사능 누출의 묵시록적 시나리오를 다룬 19 가을/겨울 '라디에이션' 쇼에서 볼 수 있듯 현대 사회 현상을 잘 탐구하는 디자인뿐만 아니라 환경 보존 문제에 대해 고민하는 디자이너임을 쉽게 알 수 있죠. 지난 몇 시즌 동안 석유 오염에 대해 고찰한 SS20 '마레 누아르' 쇼부터 방사능 누출이라는 묵시록적 시나리오를 다룬 19 가을/겨울 '라디에이션' 쇼까지, 디자이너가 환경 보존 문제에 중점을 두고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 또한 마린 세레는 브랜드의 핵심 철학을 디자인에 반영한 '업사이클링'을 전문으로 하는 브랜드로 레드, 그린, 화이트, 골드 등 네 가지 라인이 있으며, 그린 라인은 디자인과 생산에 전적으로 재활용 소재를 사용합니다. 20 봄/여름 컬렉션의 경우 이미 50%의 재활용 소재를 사용했습니다. 마린 세레에게 업사이클링은 단순한 트렌드가 아니라 재활용 의류가 패셔너블하고 미학적으로도 아름다워야 한다는 신념을 가지고 있습니다.

농구의 패셔너블함 만들기 - 안드레아 버가트 농구의 패셔너블함 만들기

맨해튼 여자 농구팀의 전 멤버였던 뉴욕 출신 아티스트 안드레아 베르가트의 작품으로, 그녀는 화가 크리스 마틴과 크리스찬 디올의 콜라보레이션을 도와 레이디 디올 백을 출시한 경험에서 액세서리 디자인에 대한 관심을 갖게 되었습니다. 환경 보호를 핵심 컨셉으로 삼는 안드레아 베르가트는 스트리트웨어와 스포츠에서 영감을 얻어 중고 농구공을 리폼하고 변형하여 새 생명을 불어넣어 독특한 패션 가방으로 재탄생시켰으며, 그녀의 디자인은 유명 선수, 아티스트, 디자이너, 인터넷 유명인들로부터 큰 인기를 얻고 있습니다.

최고의 앤티크 주얼리 - 조엘 그로시 조엘 그로시

조엘은 입생로랑과 앙드레 쿠레쥬에서 일한 액세서리 디자이너로, 남프랑스에 위치한 조엘의 아틀리에에서 모든 제품을 수작업으로 제작합니다. 예술 작품처럼 보이는 넥타이와 숄은 수십 년의 경험을 가진 프랑스 장인의 한 땀 한 땀의 손길을 통해 완성됩니다. 여행을 다니며 영감을 얻는 것을 좋아하는 조엘은 여행 중에 아름다운 앤티크 패브릭, 화려한 보석, 섬세한 자수, 깃털 등의 장식 요소를 많이 접하게 되는데, 그 과정에서 수집한 컬렉션과 17세기부터 1960년대까지의 빈티지 원단을 혼합하고 남성의 넥타이 실루엣을 작품의 형태로 과감하게 사용하여 절대적인 아름다움이 담긴 독특한 작품으로 탈바꿈시켜 각각의 작품이 한 사람의 인생 이야기와도 같은 작품이 탄생하게 됩니다. 각 작품에는 저마다의 이야기가 담겨 있습니다.

전통을 뒤집다 - 빅토르와 롤프

네덜란드 아른헴 디자인 학교의 졸업생인 빅토르 호르스팅과 롤프 스노에렌이 설립한 빅토르 & 롤프의 실험적이고 전위적인 디자인은 오늘날 패션계에서 전통을 전복하는 것을 대표합니다. 빅토르 & 롤프는 예술적 관점을 고집하며 단순히 다용도 드레스를 만드는 것이 아니라 옷에 대한 자신들만의 거친 상상력을 고집하며, 두 디자이너는 풍부한 창의력과 장인 정신으로 패션의 정의를 전복하고 유머러스하고 미친 듯하며 초현실적인 스타일로 가득한 디테일을 거듭하여 빅토르 & 롤프는 현대의 "패션 아티스트"로도 알려져 있으며, 끊임없이 노력하고 있습니다. 빅토르 & 롤프의 유머러스하고 광기 어린 초현실적인 스타일로 인해 빅토르 & 롤프는 현대 패션의 더 넓은 가능성을 열기 위해 끊임없이 예술과 패션의 경계를 허물며 동시대 "패션 아티스트"로 인정받고 있습니다.

포르투갈 조직 아티스트 - 바네사 바라가오(VANESSA BARRAGAO)

아티스트 바네사 바라강은 바닷가에서 자랐고 바다와의 인연은 그녀의 작품에 끊임없는 영감의 원천이 되었습니다. 하지만 해수 온도 상승, 산업 오염 등으로 인해 그녀가 사랑하는 바다가 점차 위협받고 있으며, 그녀는 작품을 통해 해양 생태계에 대한 사람들의 관심을 일깨우고자 합니다. 바네사는 재활용 및 친환경 소재를 사용하여 독특하고 화려한 태피스트리를 만드는 것을 전문으로 하며, 공장에서 버려진 원사를 아름다운 수중 세계로 탈바꿈시킵니다. 카펫 자수, 핸드 터프팅, 크로 셰 뜨개질, 태슬 레이스와 같은 전통 수공예 기법을 사용하여 해저의 다양한 모양을 표현합니다. 레이어드하고 입체적인 표현과 다채로운 색상을 사용하여 해저에 생동감을 불어넣습니다. 그의 대담하고 예술적인 작품은 다양한 관계자들의 사랑을 받고 있으며, 전시회와 실내 공간을 위한 텍스타일 설치 작품 제작에 여러 차례 초대받기도 했습니다.