8月4日13:30、Onefifteen「ファッション・アップサイクリング・ワークショップ」は、Onefifteen編集長でシニア・ファッション・ジャーナリストのLicia Leeと、台湾の2つのファッションブランド、Zhou YuyingとSu Jia Hongを招き、「アップサイクル」のコンセプトについてライブ・オンライン・チャットを行いました。アップサイクルというファッション・コンセプトについてのライブ・オンライン・チャットに、ぜひご参加ください。

 世界が環境やエコロジーの保護に関心を寄せるようになるにつれ、多くのデザイナーが持続可能な開発のコンセプトをブランドに取り入れ始め、資源の浪費を減らすために生産工程にどのような革新や変化をもたらすかを考え、同時にブランドの競争力を高めることで、ファッション業界に革新の波をもたらし、その結果、ファッション業界の「アップグレード」が主要ファッションメディアの関心事となった。 

2021年8月、台湾のプロダクトインジケータであるOnefifteenは、ニューヨークを拠点とするメンズウェアブランドBODE、フランスのデザイナーブランドMarine Serre、台湾のデザイナーJUST IN XX、Chiahung Su...など、「持続可能なファッション」をコンセプトとするブランドを集め、「ファッションのアップグレードと再発明ワークショップ」を開催し、ファッション界のゴールデンボーイ、アラン・ヤンとエフォートレスな新人、カリー・ンを招き、アップグレードされ再発明されたファッションの着こなしを発表した。

 Onefifteenは、JUST IN XXと独占コラボレートし、21年秋冬のアップグレードコレクションを発表する。 また、Onefifteenは、同ブランドのマネージャーである蘇嘉宏（ス・ジアホン）氏とコラボレートし、イベント期間中、幅広いヴィンテージ生地と3種類のパターンをセレクトし、顧客にテーラーメイドのサービスを提供する。

ニューヨークのメンズファッションブランド - BODE エミリー・アダムス・ボードは、その「オーバー・ザ・トップ・ファブリック」で知られています。global-color-text ); font-style: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Modern silhouette, sustainable future（モダンなシルエット、持続可能な未来）"がBODEのブランドの核であり、デザイナーは幼い頃からアンティークとヴィンテージの文化に育まれてきた。幼少期からアンティーク＆ヴィンテージ文化に育まれたデザイナーは、様々な国から歴史のあるアンティークファブリックを集めることに情熱を注いでいる。 ブランドの公式サイトでは、ヴィクトリア時代のキルト、1920年代のベッドシーツ、18世紀のテーブルクロス、日本やインドの職人による刺繍テキスタイルなど、それぞれのファブリックの年代や歴史的背景をはっきりと見ることができる。これらすべてをエミリーによってファブリックに分解し、衣服の輪郭や伝統的な職人技、レトロなヴィジョンを用いて再構築することで、それぞれのファブリックはモダンなシルエットとサステイナブルな未来を持つ新しいファブリックに生まれ変わる。一着一着が唯一無二の作品となる。彼女は生地のアップサイクルを得意とし、つなぎ直したり裁断し直したりして、新しくユニークな表情を与える。このクリエイティブなプロセスを通して、彼女は過去と現在を再び結びつけ、古いものと新しいもののコンセプトを融合させるのだ。</span

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 共同ブランドコレクション

台湾人デザイナーとして初めてニューヨークの公式ファッション・ウィークに登場した周瑜英は、イタリアのドムス・アカデミーとイギリスのウェールズ大学を卒業し、「クロスオーバーの天才」として知られている。2014年に設立されたJUST IN XXは、「よりローカルに、よりインターナショナルに」をブランド精神とし、その作品はしばしば古今東西の中国と海外の芸術文化を融合させ、「中国のストリート」の相反するスタイルを革新的に表現している。inherit; letter-spacing: 0px;">2019年、「持続可能なファッション」を核とする子会社ブランド「LUXXURY GODBAGE」がリリースされる。 リデザイン、リメイク、リユースの手法を通じて、衣服は解体・再編成され、陳腐化した資源をアップグレードして再構築することができる。また、独自性の精神も与える！</span

 東和衣料-蘇嘉宏台湾デザイナー蘇嘉宏

2019年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業し、同年に自身の名を冠したレーベル「Chiahung Su」を立ち上げたデザイナーは、台湾の文化的虐待を強調し、日本統治時代のオリジナル文化と漢民族伝承の統合の変遷を通して、東アジアと比較した台湾のユニークな文化的シルエットとカラーパレットを概説することに専念している。 デザイナーの蘇家宝は、侘び寂びの美学という手法で美学のプロセスを解釈し、タイムラインの衣服のシルエットを通して、不完全さ、かすれ、経年変化の自然の美しさを生かし、結ぶ、束ねる、重ねるなどのイメージや、曲がる、しわになる、斑点になるなどのヴィジョンを表現し、外見はシンプルでエレガントだが、中身は派手で豪華というブランドのユニークな品質を提示した。持続可能な経営とグリーン・ファッション」というコンセプトは、常にブランドの核心に深く根ざしている。 </span

“「三日月」デザイナー - マリーヌ・セール

 “三日月」のプリントは、多くの文化や宗教と結びついたマリーン・セールで重要な役割を果たし、公式のシンボルにもなっている。 しかし、現代の社会現象を探求するのが得意なのはデザインだけでなく、過去数シーズン、石油汚染の問題を反映した20年春夏「マレ・ノワール」のショーや、放射能漏れという終末的なシナリオを見つめた19年秋冬「ラジエーション」のショーに見られるように、デザイナーが環境保護問題に関心を寄せていることがよくわかる。ここ数シーズン、石油汚染を反映したSS20「マレ・ノワール」のショーから、放射能漏れという終末的なシナリオに目を向けた19年秋冬「ラジエーション」のショーまで、デザイナーが環境保護問題に重点を置いていることは容易に見て取れる。さらに、マリーン・セールは「アップサイクル」も得意としており、ブランドの核となる哲学をデザインに反映している。ブランドにはレッド、グリーン、ホワイト、ゴールドの4つのラインがあり、グリーンのラインはデザインも生産もすべてリサイクルされている。20年春夏コレクションでは、すでに50%のリサイクル素材を使用している。マリーン・セールにとって、アップサイクルは単なるトレンドではなく、リサイクル衣料はファッショナブルで美しくなければ意味がないという信念なのだ。

バスケットボールをファッショナブルに - ANDREA BERGART バスケットボールをファッショナブルに

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、アンドレア・ベルガードの作品だ。彼女はマンハッタンの女子バスケットボールチームに所属していたが、画家のクリス・マーティンがクリスチャン・ディオールとコラボレートしたバッグ「レディ・ディオール」の発売を手伝った経験から、アクセサリーのデザインに興味を持つようになった。環境保護をコア・コンセプトに、ストリートウェアとスポーツからインスピレーションを得たアンドレア・ベルガートは、中古のバスケットボールを改修し、新たな命を吹き込み、ユニークでファッショナブルなバッグに生まれ変わらせ、そのデザインは瞬く間に有名選手、アーティスト、デザイナー、ネット・セレブリティの間で人気を博している。

トップ・アンティーク・ジュエリー - JOELLE GROSSI ジョエル・グロッシ

イヴ・サンローランやアンドレ・クレージュで経験を積んだアクセサリーデザイナーのジョエルは、南仏にあるジョエルのアトリエですべてハンドメイドにこだわっている。 まるで芸術品のようなネクタイやショールは、何十年もの経験を持つフランスの職人たちのステッチによって完成する。 旅先でインスピレーションを集めるのが大好きなジョエルは、旅の途中でたくさんの美しいアンティーク生地やゴージャスな宝石、あるいは繊細な刺繍や羽などの装飾的な要素に出会ってきた。 その道中で集めたコレクションと17世紀から1960年代までのヴィンテージ生地を融合させ、男性のネクタイのシルエットを大胆に作品のフォルムとして用い、絶対的な美しさを持つ唯一無二の作品に変身させる。その一点一点が、まるでその人の人生の物語のようなのだ。一本一本がその人自身の物語を語り、味わうべき物語なのだ。

伝統を覆す - VIKTOR & ROLF

オランダのアーネム・スクール・オブ・デザインの卒業生であるヴィクター・ホルティングとロルフ・スノーレンによって設立されたヴィクター＆ロルフの実験的で前衛的なデザインは、今日のファッション界における伝統の破壊を象徴している。 ヴィクター＆ロルフは芸術的な視点にこだわり、単に万能なドレスを作るのではなく、服に独自の野性的なイマジネーションを持ち、2人のデザイナーは豊かな創造性と職人技のディテールで何度も何度もファッションの定義を覆し、ユーモラスでクレイジーで超現実的なスタイルに溢れ、ヴィクター＆ロルフは現代の「ファッション・アーティスト」としても知られ、絶えずヴィクター＆ロルフのユーモラスでクレイジー、そしてシュールなスタイルは、ヴィクター＆ロルフが現代の「ファッション・アーティスト」として認知されるきっかけとなり、アートとファッションの境界線を常に突破し、現代ファッションの可能性をより広く切り開いている。

ポルトガルのオーガニゼーション・アーティスト - VANESSA BARRAGAO

アーティストのヴァネッサ・バラガオは海辺で育ち、海とのつながりは常に彼女の作品のインスピレーションの源となっている。 しかし、海水温の上昇や産業汚染などにより、彼女の大好きな海は徐々に脅かされつつあり、彼女は作品を通して海洋生態系への人々の関心を呼び起こしたいと願っている。ヴァネッサは、リサイクル素材や環境に優しい素材を使った、ユニークでゴージャスなタペストリーを得意としている。カーペット刺繍、ハンド・タフティング、かぎ針編み、タッセルレースなど伝統的な手工芸のテクニックを駆使し、海底のさまざまな形を表現。 幾重にも重なった立体的な表現とカラフルな色使いで、海底に命を吹き込む。その大胆でアーティスティックな作品は各方面から支持され、展覧会や屋内空間のテキスタイル・インスタレーションに何度も招かれている。